二胡

　　擦奏弦鳴樂器。流傳於中國廣大地區的弓絃樂器。因具兩條弦，故名二胡，亦稱胡琴、南胡、嗡子等。近幾十年始定名為二胡。

　　構造　二胡由琴筒、琴桿、弦軸、琴弦、千斤、弦馬構成。琴筒是共鳴箱，有圓形或六角、八角形，前端蒙蟒皮，後端置音窗。琴桿修長，上端彎曲。琴筒與琴桿都由硬木（紅木、烏木等）製成。弦軸兩個，上縛內、外兩弦。過去用絲弦，現在普遍使用金屬弦，也有使用尼龍纏弦的。千斤在琴弦中腰與琴琴桿之間，有活動的與固定的兩種。琴弦下部在蟒皮的正中用竹或木制弦馬架起。琴弓用細竹縛以馬尾制成，弓毛夾置於兩弦之間。弓毛與琴弦摩擦，使琴弦產生振動，通過弦馬將振動傳給皮膜而使振動擴大，在音箱內引起共鳴，發出特定色彩的音響。

　　定弦　二胡五度定弦：d¹、a¹。這種定弦，在金屬弦上音色、共鳴和張力都較好，移調也比較方便。演奏某些傳統樂曲或戲曲時定弦常異，內弦定弦可從g～e¹，外弦可從d¹～b¹，但都保持五度關系。僅在少數場合也用四度或八度定弦。二胡音域，樂隊常用為d¹～d³，獨奏可以達到d⁴。中、低音區(d¹～d²)發音飽滿、有力；中、高音區(d²～a²)柔和、清亮；高音區(a²～e³)清晰而稍帶緊張；在最高音區(e³～d⁴)發音緊張而尖銳，隻在獨奏時使用。一般說來，內弦富有豐滿、柔和而優雅的音色；外弦則較為明亮、剛健。

　　性能　二胡發音可持續不斷，強弱變化自然，最接近人聲，有很強的表現力。由於音量和音域的局限，適於演奏柔和細致的抒情性作品，能刻劃入微。但也不僅僅局限於這一種格調的作品，如《聽松》的雄強鏗鏘、《三門峽暢想曲》的澎湃洶湧、《翻身歌》的活潑歡快、《洪湖人民的心願》的激昂深沉等，都可勝任。通過一些特殊演奏手法的運用，還可奏出模擬效果，如鳥鳴、鑼鼓聲、馬嘶、馬蹄聲等。

　　轉調、把位　二胡把位較多，在構造上無固定品位，理論上可作自由轉調，但實用上樂譜常用G、D、F、C調，其次是A、^♭B、^♭E調等。下表為 d¹～a¹定弦時的調名（即工尺七調）與唱名對照表：

二胡工尺七調與唱名對照表

　　傳統把位劃分，任何調都從宮音或徵音開始，四音或五音一把。在這個基礎上使用的把位為五把，即上把、中把、下把、次下把、最下把。在現代獨奏或合奏中，則使用多把位演奏法，任何一音都可作為一個新把位的開始。二胡的弓法主要有分弓(拉弓及推弓)、連弓、連斷弓、顫弓、頓弓、跳弓、飛弓以及連續拉弓或連續推弓等。左手指法主要有按音、揉弦（吟音）、泛音、顫音、滑音、拔弦等。從20世紀50年代以來，還創制瞭和二胡配套的樂隊樂器，如：高音二胡（高胡）、中音二胡（中胡）、大二胡（大胡）、低音二胡（低胡、大革胡）以及雙千斤二胡、三弦胡琴等。

二胡

　　曲目　近代民間音樂傢華彥鈞（阿炳）和民族音樂傢劉天華對二胡的發展作出瞭重要貢獻。華彥鈞創作的樂曲有《二泉映月》、《聽松》，劉天華創作的樂曲有《病中吟》、《月夜》、《空山鳥語》、《光明行》、《良宵》等，使二胡成為專業化的獨奏樂器。

　　中華人民共和國成立後，二胡普遍采用金屬弦，在擴大音量、改進音質方面進行瞭許多改革嘗試，制作日趨完善，成為樂隊的專業樂器。二胡的演奏技巧日益豐富，創作手法和題材日益更新和擴充，出現瞭大量的具有一定藝術水平的二胡曲目，如獨奏曲《豫北敘事曲》（劉文金曲）、《秦腔主題隨想曲》（趙震霄、魯日融編曲）等；二胡與民族樂隊或管弦樂隊協奏的大型作品有《新婚別》（張曉峰、胡曉谷曲）、《長城隨想曲》（劉文金曲）等。