緬甸戲劇

　　源自古代拜神敬佛的活動。雛形形成於15世紀阿瓦王朝年間，分阿迎、木偶戲和緬甸劇三種。

　　阿迎　緬語意為悠揚嫻雅。開始為坐唱阿迎。後宮中加瞭舞蹈。初期女角、醜角各一。女角且歌且舞。醜角插科打諢，背名詩、講韻白，即席助興，後發展為女角醜角各二，演出一些簡單故事。用鼓、竹匣琴、笛子伴奏，後增加瞭編鼓、編鑼、嗩吶等。1885年緬甸王朝覆滅，藝人們散落民間。醜角往往是班主兼編導。第二次世界大大戰結束後阿迎舞臺采用瞭景片、燈光，服飾華麗；緬樂西樂兼有；女角五、六人，兼飾劇中男女角色，醜角二、三人；劇目系自編的短小喜劇、鬧劇，或在簡單情節中貫串演出各種舞蹈，或演出某些古典名劇片斷。有的團亦唱時代歌曲，跳現代舞。阿迎劇團小巧靈活，到處皆可搭臺演出。到20世紀60年代全緬此類劇團有60～70個。大多在仰光、曼德勒兩地。

　　木偶戲　因緬甸古時唯木偶戲可搭高臺演出，故又名“高戲”。15世紀已出現。緬甸木偶是牽線型的，一說從中國南部傳入，一說貢榜王朝波道帕耶王時劇務大臣吳多首創。木偶高約2英尺，牽線最多的有60根。傳統有28偶像，有動物、神仙及帝王將相等人物。初期僅有一白幕無道具。操縱木偶者和演唱者由2人分擔。演出分3部分，首先表演開天辟地和動物舞蹈。其次表演宮中活動、王子公主相愛等。最後演佛本生故事或自編劇目。第二次世界大戰爆發前，木偶舞臺出現女演員，偶像增多，目前木偶劇日趨衰落。

　　緬甸劇　源頭有二：一是平地戲，一是宮廷戲。平地戲源於民間，相傳始自阿瓦王朝年間，因在平地上鋪席片演出故又名“低戲”。為瞭敬佛，場地中立一木竿，上纏椰枝、番櫻桃枝。在面對觀眾的場地前面中央立一竹竿，上掛燈火。後側插設一橫桿，上掛刀、鞭、弓、棍之類道具，並掛有頭盔或面具。一道具木箱置中央，按劇情發展可代表金鑾寶殿、公主寢宮、高僧寺院等等。初期演員男6女2，可演全場，後逐漸增多。角色常用唱、白表明所處場景。

　　1558年緬甸征服瞭暹羅的清邁，一些藝術傢被帶回緬甸宮中，這就是源自泰國的緬甸宮廷劇的開端。其演出方式基本與低戲同。目前緬甸發現的最古劇本是1733年巴德塔亞紮的《紅寶石眼神馬》。貢榜王朝波道帕耶（1782～1819在位）曾派音樂傢與詩人赴泰國、柬埔寨、馬來亞考察戲劇，翻譯羅摩、伊瑙等故事的劇本，配以創新瞭的緬甸樂曲、詩白、舞姿在宮中上演，使宮廷劇有瞭全面發展。到貢榜後期(1859～1885)戲劇普及各地、劇情更具現實意義，劇目變短，便於上演。宮中也開始建劇院、觀戲廳等，據說當時宮內演羅摩等劇甚至有200人參加。吳金吳、吳邦雅等劇作傢也競相創作，開創瞭一個緬甸戲劇的新時期。1885年後西方音樂舞蹈以及舞臺技術傳入緬甸。首先把平地戲變成劇院舞臺演出的是人稱“緬甸戲劇大師”的吳波盛。他是個唱做俱佳的男角，首建活動帆佈劇院，巡回各地。他用燈光、佈景等加強演出效果。在唱腔、舞姿上也進行瞭創新，並改編瞭不少佛經故事劇。與其同時齊名的另一表演傢是吳盛格東。

　　20世紀30年代，緬甸文壇上興起瞭一場改革文風的“實驗文學運動”。法國劇作傢莫裡哀的作品最先被緬甸作傢佐基、德欽巴當等人介紹給緬甸人民。莫裡哀的風格和創作思想直接影響瞭緬甸文壇。新寫的劇本不再用成段的詩文，而采用生動的對白，這是當今緬甸話劇的開端。40年代由於戰爭烽火波及緬甸，許多電影演員迫於生計投身戲劇演出，從而擴大瞭戲劇界的隊伍。上演的劇目中不僅有古典宮廷戲，而且有現代歌舞劇、說唱劇和話劇等。由於宣傳工作的需要，在40年代後期又開始出現瞭一個年輕的劇種──廣播劇。1948年獨立後，戲劇創新者、名演員瑞曼丁貌將古代宮廷劇與現代話劇、說唱劇等融合在一起。1962年後國立劇團成立，並興修劇院。1970年9月組織瞭全緬“戲劇與戲劇文學討論會”。經過多方努力，近年來緬甸戲劇有所提高。