戲曲劇種。流行於安徽省淮河兩岸，原名“拉魂腔”。據藝人傳說，它發源於江蘇海州一帶，原為當地農民以“獵戶腔”、“太平調”等民間曲調即興演唱的一種小戲，後由一邱姓藝人傳到淮北泗州（今安徽泗縣）一帶，並吸收當地民間演唱藝術，形成安徽的“拉魂腔”泗州戲。另一說認為出自山東滕縣、嶧縣一帶，在柳子戲等古老劇種影響下發展形成，後經蘇北流入淮北地區。“拉魂腔”流傳頗廣，蘇北的淮海戲和山東的柳琴戲，過去都叫“拉魂腔”，泗州戲屬南路。
《拾棉花》劇照（李寶琴飾李玉蘭）
早期的泗州戲，是一種近似說唱的簡單戲劇形式。它從一人敲板演唱“小篇子”(簡單的生活小故事)，一人用柳葉琴伴奏的“唱門子”（沿門賣唱），逐漸發展為“七忙八不忙，九個人看戲房”的小戲班。他們以柳葉琴（亦稱土琵琶）、梆子、小鑼伴奏，並加人聲幫腔，但仍十分簡陋，隻能在農村“跑坡”唱“地攤子”。後來出現女演員，在唱腔和表演上有所發展。直到1920年前後，才有固定的班社正式登臺演唱。中華人民共和國成立後，開始在城市舞臺流動演出。現有8個專業劇團。由於泗州戲具有活潑、動聽、通俗和鄉土氣息濃鬱等特點，在淮北、淮南及江蘇北部一些地區極為盛行，業餘劇團遍佈城鎮和農村。
泗州戲的唱腔相當自由，在一定基調的旋律基礎上，演員可以根據劇情的需要和人物思想感情的變化，靈活掌握節奏的快慢、緩急和曲調強弱、高低，自由運用各種花腔調門，盡情發揮各自的特長，藝人稱為“弦包音”（即絲弦伴奏必須跟著唱腔走），也叫“怡心調”（根據劇情自由變換腔調）。在發展過程中，創造、積累瞭不少曲調，特別是女聲唱腔，尾聲翻高8度，委婉盡致，動人心魄，故有“拉魂腔”之稱。曲調板式有慢板（又叫幽板、澄清板）、二行板（流水板）、數板（垛板）、緊板等。在同一板式中，唱腔變化相當豐富，僅慢板就有柔腔(又名連環花腔)、含腔、射腔、哭腔、停腔、葉裡藏花、老公調、一喲調、撩也子（又名送腔）等10多種。伴奏以柳葉琴、三弦等彈撥樂器為主，輔以笙、二胡、大胡以及笛子、嗩吶等。打擊樂器和鑼鼓點，大都來自京劇和梆子戲。
泗州戲擅長演唱農村題材的生活小戲和現代戲，它的表演是在舞蹈“壓花場”的基礎上發展起來的，“壓花場”有許多獨特的舞蹈身段和步法，如四臺角、旋風式、百馬大戰、燕子撥泥、鳳凰雙展翅等，質樸而又富有鄉土氣息。傳統劇目：小戲有《跑窯》、《小書房》、《借妻》、《站花墻》、《拙大姐》等80多出；大戲有《皮秀英四告》、《大花園》、《羅鞋記》、《絨花記》等50本。較有影響的劇目為經過整理的傳統戲《三踡寒橋》、《楊八姐救兄》、《拾棉花》、《走娘傢》、《打幹棒》和創作的現代戲《結婚之前》、《兩面紅旗》、《婚案》等，其中《拾棉花》已攝制成影片。名演員有李寶琴、霍桂霞等。