四川省曲種。發源於成都，流傳於成都、重慶等大中城市。據傳在清代乾隆年間就已逐漸形成。到光緒年間，已有藝人100多名，並分為“南會”、“北會”兩派。南派行腔華麗，細膩柔美，長於抒情和刻畫人物內心活動；北派行腔淳樸、工穩豪放，長於敘事，多演唱大本曲目。1925年，揚琴科社“慈惠堂”招收盲人學唱，培養出一批藝術上有成就的藝人，形成瞭獨特風格，稱為“堂派”。南派中聲譽較高的藝人為李連升。20世紀30年代以後，揚琴日益盛行，出現瞭名傢李德才（藝名德娃子）以及易德全、、郭敬之、廖學正、闞瑞麟、洪鳳慈、張大章、卓琴癡等。成都除專業藝人外，還有業餘的揚琴票友，他們在考證詞本、訂正錯字及鉆研唱腔等方面都做出過貢獻。
四川揚琴的唱腔優美，韻味濃鬱，被譽為清雅香醇的蘭花。它與川劇在藝術上有密切的關系，經常互相借鑒與吸收。許多川劇著名演員都愛好揚琴，並在傳授弟子時將揚琴唱腔做為練習唱功的基礎課之一。四川揚琴唱腔結構分為大調和越調兩大類。大調屬板式變化體結構，應用較廣；越調屬曲牌聯套體結構，抒情性較強。揚琴的演奏長於烘托氣氛，能打出風雨雷電、波翻浪卷等多種音樂形象，表現力很強。伴奏以揚琴為主樂器，與京胡、三弦一起稱為“三大件”，又與碗碗琴、鼓板合稱為“五方”。此外，伴奏樂器還有二胡、懷鼓等，也可根據劇情需要酌加笛子、高胡、阮、大提琴等。傳統的演出形式，一般為數人坐唱，分生、旦、凈、末、醜、雜等各行腳色。
四川揚琴《春到楊柳壩》演出照
傳統曲本多采取敘事與代言相結合的體裁。除每一段的開頭與結尾以及段落中間穿插少許唱詞交代人物、情節或環境用第三人稱以外，主要的唱詞、念白都是角色的第一人稱的語言。曲目分為大本與單折兩類。大本也采取分段演出，每段半小時左右。大本以《三國》、《列國》節目居多，還有《琵琶記》、《白蛇傳》、《玉簪記》、《白兔記》、《清風亭》、《玉蜻蜓》等曲目。清末戲曲作傢黃吉安寫有《處道還姬》、《黑虎緣》、《木蘭從軍》、《漁父辭劍》等揚琴曲本，稱為“黃本”。
中華人民共和國成立後，四川揚琴得到瞭復蘇和發展，吸收女演員，發展瞭表演唱和一人多角的自打自唱等形式，創作瞭《江姐在獄中》、《送寶刀》、《清溪河畔》、《探親記》等現代曲目。