中國畫傢。名權，小名季爰，後改作爰，號大千，以號行世。生於四川內江。兄弟十人，二兄張澤，號善孖，別號虎癡，以畫虎名於世。
張大千作《平羌峽》
生平 張大千排行第八，7歲啟蒙課讀，9歲習畫，12歲能畫山水、花鳥和人物。13歲就讀於新式學堂，至19歲與仲兄張澤留學日本京都，學習繪畫與染織。1919年，返上海，拜曾熙為師，因未婚妻謝舜華去世，痛而在松江禪定寺出傢，法號大千。3月後還俗，奉命歸川，與曾慶蓉結婚。婚後重返上海，師從李瑞清，張大千在上海得識吳昌碩、黃賓虹、王震、馮超然、吳觀岱、吳待秋、吳湖帆、鄭午昌等。1924年，在上海首次舉行個人畫展。1929年籌辦全國美展。1931年，與兄張澤一同作為唐宋元明中國畫展代表赴日本。次年，全傢移居蘇州。其時，張大千潛心於歷代名傢傑作，尤沉酣於石濤，凡能得見，靡不心摹手追。1933年，任中央大學藝術系教授，轉年即辭職，專事創作。1936年，上海中華書局出版《張大千畫集》，徐悲鴻作序。1938年，經上海、香港返蜀，居青城山上清宮，臨摹宋元名跡。1940年，赴敦煌臨摹歷代壁畫，前後凡兩年零七個月，共摹276幅，並為莫高窟重新編號。1943年，出版《大風堂臨摹敦煌壁畫》。抗戰勝利後，張大千的作品先後在巴黎、倫敦、日內瓦和國內各地展出，聲名大震。1949年，暫居香港，遊臺灣。次年應印度美術會之邀赴新德裡舉行畫展，並留居印度大吉嶺年餘，其間曾去阿旃陀石窟臨摹壁畫，以之與敦煌石窟壁畫作比較研究。著有《大吉嶺詩稿》1卷。1951年返港，翌年遷居阿根廷，1953年移居巴西。1955年，所藏畫以《大風堂名跡》 4冊在日本東京出版。1956年，首次歐洲之行，赴法國與P.畢加索會見。1957年，以寫意畫《秋海棠》被紐約國際藝術學會選為世界大畫傢，並榮獲金獎。此後，相繼在法國、比利時、希臘、西班牙、瑞士、新加坡、泰國、德國、英國、巴西、美國以及中國香港等國傢和地區舉辦畫展。1969年，遷居美國舊金山。居美十年，是張大千創作的鼎盛期。1972年，在舊金山舉辦40年回顧展。1973年，捐贈作品108幅給臺北歷史博物館。1974年，獲美國加州太平洋大學名譽人文博士學位。1978年，移居臺北，於臺北外雙溪築摩耶精舍。晚年思鄉而不得歸，1983年因心臟病逝世。
創作 張大千的繪畫藝術可分為三個時期：古典作風期、轉變期和高峰期。60歲前，張大千集中精力臨摹，由石濤、朱耷追徐渭、陳淳及宋元諸傢，直至敦煌壁畫。其畫風亦由近似石濤、朱耷而變為晉唐宋元風范。60～70歲，張大千歷經十年探索，融潑彩於潑墨、勾皴法，終於創造瞭雄奇壯麗的新風貌。以70歲所作《長江萬裡圖》為標志，邁入瞭創造性的高峰期，潑彩成為最富個性的畫法。作畫過程大略是：先以墨筆略勾大形，然後托裱一層紙（或將畫裱在板上），再潑墨潑彩。其潑法近似現代西方繪畫的自動技法，用手牽動畫紙或畫板，使墨彩漫然自流，以形成某種偶然效果，再憑感覺註水或加濃顏色，或用筆添補房屋、山腳、枝幹或人物，造成半抽象的、墨彩交輝的境界與情調。他以“超以象外，得其環中”，“神光離合，乍陰乍陽”等古人言論解釋這些作品，認為它們是符合傳統美學原則的。事實上，張大千晚年的這一突變，不僅把他的藝術從古典畫風引向瞭現代畫風，也把他推上瞭中國畫革新大傢的行列。
張大千畢生的創作，達到瞭“包眾體之長，兼南北二宗之富麗”的境地。他熔文人畫與作傢畫、宮廷藝術與民間藝術為一爐，舉凡人物、山水、花鳥、蟲魚、走獸，工筆，寫意，無一不能，無一不精。其書法得力於《瘞鶴銘》、《石門銘》，勁拔飄逸，外柔內剛，獨具風采。其題畫詩工七絕，詩風真率豪放。早年多自刻印，清俊靈秀，與畫風相一致。
推薦書目
張大千先生紀念冊編輯委員會. 張大千先生紀念冊. 臺北: 臺北“故宮博物院”, 1982.
張大千. 張大千畫集. 天津: 天津人民美術出版社, 2003.