表演技巧術語。指在舞臺上演員與演員之間真實地相互影響。
蘇聯戲劇傢К.С.斯坦尼斯拉夫斯基認為：舞臺行動是依據人的生活法則，而不是按照程式化劇場規則進行的。人在有機交流過程中一般包括幾個步驟：首先是註意對手，隨之是感受客觀環境與活對手的刺激。在感受的過程中同時就產生瞭思考判斷，並對物件有鮮明的態度，然後才產生行動的欲望和適應，進行反行動。這是自然而然進行著的交流適應過程。
演員表演時，，他對舞臺上的一切都事先知道，要像生活中那樣真實地感受、判斷、交流和適應，就完全要靠演員的心理技術，要靠演員豐富的想象和相應的舞臺體驗才能創作出來。
語言是有力的交流工具，是給予對手刺激的有力手段。演員研究角色臺詞的時候，必須尋找產生這些思想和話語的原因。角色的語言，首先是對於外來刺激感受的思想反映，在舞臺上說話的時候要註意對手，不斷對對手進行判斷，檢查行動的效果。交流時，傳達和接受的過程，顯然是互相交替著的，就是說當我一個人在說話、你在聽的時候，我就已經感覺到你心裡的活動瞭。唯有密切註意對手的反應，細致地揣摩對手的心靈，才可能為自己的行動適應獲得有力的依據。
舞臺交流適應的手段除瞭舞臺語言之外，最主要的手段是眼睛。眼睛是心靈的鏡子，演員必須在心裡累積豐富角色的想象生活，必須善於用眼睛傳達出角色的思想感情，並借此與對手產生交流，創造角色的精神生活。
斯坦尼斯拉夫斯基還對舞臺上有機沉默的交流給以特別的註意，他指出這種無形的交流就好像水下面的潛流一樣，在話語下面和沉默之中不斷地流動著，在對手之間形成一種看不見的，但是強有力的內在聯系，這就是由思想情感、想象、情境所組織起來交織在一起的那股潛流，這是表演技術中最難掌握的心理技巧。
演員在每一次演出中都應當把這一交流適應過程重現出來。
舞臺交流的形式除瞭和對手和舞臺客觀環境交流以外，還有自我交流和想象的對象交流以及和觀眾的交流。