舞臺化妝

　　化妝的發展經過瞭漫長的改進歷程。它的起源與原始歌舞和古代宗教儀式密切相關，而東西方文明古國的戲劇史都有使用面具的文字記載，以致有些國傢至今還保留著面具、臉譜等傳統的化妝方法。但古希臘民間小戲“模仿劇”中已用面部化妝取代面具。15～16世紀神秘劇與道德劇中既用面具，也用原始的寫實化妝法。17～18世紀的古典主義演出開始有瞭較規范的化妝形式。後來舞臺化妝逐漸向有個性特征的化妝發展。19世紀俄國現實主義戲劇對化妝提出瞭新的任務：塑造性格化的角色形象，並在演員中出現瞭化妝能手連斯基及專業化妝傢格列米斯拉夫斯基。20世紀的現代戲劇流派紛呈，化妝的形態也更趨多樣化。

　　中國話劇、歌劇、舞劇等劇種在化妝藝術上接受瞭外來的影響。袁牧之著的《戲劇化妝》一書(1931)系統地介紹瞭油彩化妝法。從50年代起，中央戲劇學院、上海戲劇學院以及著名化妝師辛漢文先後培養瞭一大批戲劇、電影、電視的化妝專業人才，並逐漸形成瞭具有中國民族風格的化妝專業隊伍。

　　舞臺化妝的技術性較強，它需要掌握一定的科學和技術知識。它把色彩、明暗幻覺效果與塑型、毛發粘貼等實物造型結合起來，成為真假結合、平面與立體並用的特殊綜合性造型手段。根據使用的造型材料和工藝操作的不同，又可分為：油彩造型，即用色彩、線條、明暗對比的技巧在演員臉上“畫”出來，再借助舞臺燈光的塑造能力以及利用演員與觀眾之間的空間距離造成的錯覺來塑造角色的形象。油彩化妝是舞臺化妝的基本技法。1849年最早試制油脂性化妝顏料的是德國演員卡爾·波登，直到40年後，化妝油彩才流行於戲劇界。毛發造型主要是利用演員的頭發、胡須進行加工或粘貼預制的造型零件，如假發套、假須片等塑造形象，以改變演員的容貌。塑型粘貼，是在演員臉上粘貼用特殊塑型材料如油灰、棉花、纖維、紗絹、乳膠或其他高分子化合物配制成的材料，增加演員面部的立體真實感。但由於造型粘貼增加演員負擔，影響演員演技的發揮，故在舞臺上使用不多。各種舞臺化妝技術之間的相互滲透交流、取長補短，構成瞭舞臺化妝技術的系統性、統一性和完整性，並促進瞭舞臺化妝技術的不斷發展。