京劇表演藝術論集。北京市戲曲編導委員會編。北京寶文堂書店1958～1960年出版。全書7集，收錄荀慧生、於連泉（筱翠花）談花旦表演藝術3種，馬連良談做功老生表演藝術1種，裘盛戎、侯喜瑞談花臉表演藝術4種，孫甫亭談老旦表演藝術1種，徐蘭沅談京劇文武場3種。《講座》的作者們總結瞭各自的舞臺實踐經驗，提出瞭一些具有普遍意義的藝術見解。荀慧生提出：行當是生、旦、淨、醜等各種人物類型表演程式的歸納。程式則是從生活中提煉出來，經前輩藝人代代積累而成的動作的組織化與舞蹈蹈化；因此對戲曲的表演程式必須學習繼承，但不能把程式當成死板的東西而應創造性地活用。裘盛戎說，他演《銚（姚）期》多年，在表演、唱腔、音樂等方面，根據自己的條件，一直在不斷地修改。徐蘭沅指出：任何樂器都能打出“俏頭”，打出味兒，鑼鼓經雖然是有限的，用法卻是無限的。作者們認為：表演藝術的手、眼、身、法、步，都應有生活根據，因此演員要向生活學習。表演藝術是塑造人物、表現劇中人物喜怒哀樂思想感情的，因此，任何一個動作，都應找出人物的內心根據，表演才能做到真實生動。於連泉提出，演戲要不貧不厭，不乏味，不過火。馬連良說，演戲要“恰”，就是恰到好處。他認為要做到這一點，把人物演活，需要對劇情、劇理和所扮人物有深刻認識，要會“總講”，通鑼鼓經，精通表演技巧，方能在舞臺上達到“化”境。作者們還強調京劇表演要借鑒其他劇種之長，各行當間更應互相學習，互相交流。孫甫亭談到，現在的老旦唱腔，大都是生、旦唱腔的融合。裘盛戎也把生、旦唱腔融合到花臉的唱腔裡。這種融合，使老旦和花臉唱腔都有所豐富。