賀拉斯

賀拉斯

　　古羅馬詩人、文藝批評傢。出身於義大利南部一個獲釋奴隸傢庭。起初在羅馬求學，後來赴雅典深造。西元前44年3月凱撒被共和派刺死後，雅典成瞭共和派活動的中心，賀拉斯在那裏應募參加共和派軍隊，被委任為軍團指揮。西元前42年共和派派軍隊戰敗，賀拉斯自稱“棄盾而逃”，後來趁大赦的機會回到羅馬，開始寫詩。他的詩才引起社會的廣泛註意，經維吉爾等人舉薦，成為受奧古斯都庇護的官方文學集團的主要成員。公元前17年維吉爾去世後，賀拉斯成為羅馬最享盛譽的詩人。奧古斯都對他非常器重，但他一直沒有出任過官職，他在羅馬或在麥凱納斯的莊園裡以寫詩度過瞭晚年。

　　賀拉斯的詩作包括諷刺詩、抒情詩和詩體書札。他的文藝觀點集中體現在《書札》第二卷，特別是其中的致皮索父子書信，通稱《詩藝》，是歐洲古代繼亞裡士多德《詩學》之後出現的又一部重要文藝理論著作。書中既有作者自己的創作經驗之談，也有就歷來人們關心的一些文藝理論問題發表的見解，是奧古斯都時期文藝理論的概括，有些地方帶有文藝論爭性質，風格平易、親切。戲劇詩是詩歌的一種，《詩藝》論詩時論及戲劇，指出戲劇本身固有的特點。

　　賀拉斯肯定詩歌的教化作用，強調詩歌對社會的良好影響，稱道詩人是神聖的，作詩是崇高的事業。他的這一觀點同古代一些人蔑視文藝、認為文藝敗壞社會風尚的觀點針鋒相對，與奧古斯都重視文學的宣傳作用、鼓勵文學創作的精神相吻合。賀拉斯認為詩人寫詩的目的可歸結為3種：或給人教益，或供人娛樂，或既給人樂趣又有益於生活。他主張第三種。在藝術和自然的關系問題方面，賀拉斯接受瞭藝術模仿自然的觀點。他重視知識，把古希臘人中最有智慧的人蘇格拉底作為知識的象征，號召詩人向蘇格拉底請教，從而獲得對事物的正確概念，對寫作對象作出正確的判斷。作傢懂得寫什麼以後，應該到生活和習俗裡去找模型，從那裡汲取活的語言。關於虛構和真實的關系，賀拉斯認為，為娛樂而作的虛構必須近似真實，既不能要求人們對情節完全相信，又不能寫得太離奇。賀拉斯特別強調作品的整體統一。作品各部分、各種因素之間的和諧一致，這是詩歌作品藝術完美的最根本的要求。賀拉斯重視形式的完美，同時認為，與形式相比，內容更為重要。他說，有時一出戲因為有許多出色的段落，人物性格刻畫得恰如其分，即使描寫不優美，沒有力量，缺乏技巧，也比那些內容空洞的詩歌和徒有和諧音韻的淺薄之作更能娛悅觀眾。關於人物性格，賀拉斯主張采用類型和定型，如果寫傳統人物，要保持這些人物的傳統特點，如果塑造新人物，人物性格要首尾一致。賀拉斯主張師法希臘，遵循古典傳統，沿用人們熟悉的希臘題材、人物，甚至格律。他也主張創新，不過更註重遵循傳統，強調在傳統基礎上創新。他認為隻要在寫作手法上不落俗套，不生搬死譯，就可以創作出富有特色的作品。他認為，羅馬作傢如果能對作品精心雕琢，是完全可以取得傑出成就的。詩人的天才與技藝的關系也是當時爭論的問題之一，賀拉斯認為二者相輔相成。此外，他對創作還提出一些具體觀點，勸詩人寫作時要選用力所能及的題材，作品開頭不要誇大口，要像荷馬史詩那樣盡快揭示結局，及早把聽眾引向故事的核心；安排情節要適當，故事可以直接在舞臺上表演，也可以由演員敘述。他認為讓觀眾直接觀看，可以更快地打動他們的心，但是他不贊成把不應直接在觀眾面前揭示的情節搬上舞臺，如殺人流血、怪誕變異等。他以希臘古典戲劇為范本，主張保持歌隊作為一個演員的作用，在劇中作見證，提供道德規勸。他限定舞臺上同時說話的人物不要超過3個。他對於戲劇最好分5幕的主張，則是根據希臘晚期戲劇和羅馬戲劇的實踐作出的概括。他強調文藝批評的作用，主張詩人要善於聽取批評。賀拉斯的文藝觀點基本上是現實主義的，在許多問題上與柏拉圖相左，與亞裡士多德相近，而且更具有實踐性。

　　《詩藝》對歐洲文藝理論的發展產生過不小影響。在文藝復興和古典主義時期，《詩藝》對詩歌的開化和教育作用的論述，成為人文主義者同教會的禁欲神秘主義作鬥爭的思想武器，此後出現的一系列為詩（包括戲劇詩)辯護的論著，基本上都是模仿賀拉斯對於詩的功用的論述，其中以法國古典主義文藝理論傢佈瓦洛的《詩的藝術》最為明顯。賀拉斯的許多其他文藝觀點，如戲劇須有法則、向古代作傢學習、把愉快的和有益的東西結合起來，也成為古典主義者制定文藝信條的依據。

　　

參考書目

　Fridericus Klingner，Horatius，Opera，Lipsiae，1959.

　廖可兌：《西歐戲劇史》，中國戲劇出版社，北京，1981。