20世紀70年代興起於美國的藝術流派，又名超級寫實主義。其主要特徵是利用攝影成果做客觀、逼真的描繪。R.馬丁在1974年的超級寫實主義展覽的目錄中寫道：“超級寫實主義把人置於照相機的視線下，很客觀地把物體的影像呈現出來。”這些畫傢先製作平面的（兩度空間的）照片形象，然後再把這兩度平面的形象，移植到畫佈上來。照相寫實主義根據現代哲學中的距離論的觀念，認為傳統的寫實主義是註入瞭作者的主觀激情的，是一種主觀的寫實或人文的現實，為觀眾瞭解的可能性較小，而不含主觀感感情、用大傢共同的眼睛（照相機）來觀察和反映，則能為更多的群眾所瞭解，傳達的范圍也就更普遍。因此，照相寫實主義的作品使人感到嚴峻、冷漠，有自然主義的味道。但作為美術運動，照相寫實主義也含有積極的因素：利用照相機拍攝照片，可以把充滿著光和運動的現代城市的景象凝聚在一瞬間；照相寫實主義的作品常常把對象放大到5～10倍，改變日常事物的尺寸，造成一種異乎尋常的美學和心理效果。此外，具有嚴峻和冷漠感的形象，能傳達出當代西方社會人與人之間的疏遠、冷漠和無人情味，並且為商業廣告，開辟出一條新的途徑。
在美國最有聲譽的照相寫實主義畫傢是R.皮爾斯坦、R.戈因斯、R.埃斯蒂斯、C.克洛斯、R.科廷厄姆、C.貝爾和T.佈萊克韋爾等。在雕刻傢中，J.安德烈亞和D.漢森最為有名。華裔美國畫傢姚慶章屬於這一派中的年輕一代。照相寫實主義風格對蘇聯和中國當代繪畫也有影響。羅中立的名作《父親》，在風格上受到照相寫實主義的啟發。
安德烈亞：《坐在椅子上的女人》