德國舞臺美術傢。1922年開始在萊茵河畔的法蘭克福市藝術劇院工作，後在柏林、沃爾茨堡和德累斯頓等地劇院擔任舞臺美術工作。在德國納粹統治期間被關進集中營，直至第二次世界大戰後，才又重新投入舞臺美術工作。他在德累斯頓工作的9年中曾先後設計過67個不同劇碼的佈景與服裝。1953年後長期在B.佈萊希特主持的柏林劇團擔任舞臺設計。
阿潘認為，如過多地依靠現代機械化舞臺條件去模仿事物外在的真實，會給現實主義戲劇演出製造困難。他認為，，形成戲劇的主要因素應該是演員的表演，而不是使用舞臺機械創造出來的幻覺性佈景。他善於運用洗練而質樸的佈景，並選用富有典型性的局部形象來暗示劇中環境，烘托演員的表演。他能很好地組織空間，將舞臺上的每一物體都有條理地納入表演區內。他更善於利用白色背幕和白色燈光，有效地在佈景上產生“間離效果”。同時他又不忽視佈景和服裝細節的真實感與時代感。評論傢認為他是現實主義佈景藝術的傑出代表。他的主要設計有《貓兒溝》、《高加索灰闌記》、《軍鼓與軍號》、《樂觀的悲劇》、《三分錢歌劇》、《無足輕重的人》等。