歐洲中世紀後期的美術。它始於12世紀中葉，13世紀是發展的最重要時期，15世紀，隨著文藝復興的到來而衰落。但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。
哥特式美術源於法國，很快遍及全歐洲。哥特式這一術語由義大利文藝復興時代的藝術傢首先提出，他們用典型的“蠻族”──哥特人的名稱來稱呼中世紀的尖拱建築，揶揄它野蠻怪誕，缺乏藝術趣味。在西方美術中，這一術語的貶義延續到18世紀。對哥特式美術的肯定始於18世紀40年代英國和法國的建築理理論中。隨著19世紀浪漫主義的興起，人們對哥特式時代的藝術，發生瞭越來越濃厚的興趣，對它的研究也擴展到各個方面。從那時起，“哥特式”的外延，從特定的建築擴展到同一風格的雕刻和繪畫等。
建築 大教堂建築在哥特式美術的發展中起主導作用。哥特式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特征。交叉肋拱是兩個在頂端成對角線相交的肋拱，它作為整個拱穹的骨架，把拱穹的壓力集中傳導到拱穹的四角。高扶壁是拱穹的主要支撐體，它作為墻壁的一部，從墻面突出來。飛扶壁被用於有側廊的建築中，這是一種連接在高扶壁上的拱橋結構，它跨越側廊，將中殿拱穹的側壓力導至高扶壁。13世紀的許多法國教堂采用瞭2層、甚至3層的飛扶壁，以便更加合理地調整拱穹壓力的作用點，進一步加固建築。交叉拱、高扶壁和飛扶壁結構的發明，提供瞭支撐拱穹重量的新方法，減輕瞭它對墻壁的側壓力，使墻壁的厚度可大大減少。
哥特式大教堂，以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。在這裡，建築各部分的造型都表現出一種垂直上升的運動感，仿佛要擺脫地心引力，飛向天國。哥特式教堂采用巨大的花格窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替瞭墻壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。這樣，當陽光透過深暗的彩色玻璃窗投入教堂時，置身於教堂內部的人會獲得一種崇高而神奇的審美感受。
早期法國哥特式建築是1140年在敘熱修道院長主持下興建的聖德尼大教堂。這個教堂廣泛采用交叉肋拱結構，其內部顯得輕盈、優雅，教堂外部直升的線條、高聳的塔樓及其環繞四周的小尖塔，給人以同樣的感受。始建於1163年的巴黎聖母院再現瞭聖德尼大教堂的主要特征。西面是教堂最宏偉的部分，這裡所有的細節都統一在一個整體中，整個佈局和諧、均衡，哥特式風格所追求的幾何秩序和比例在這裡獲得瞭完美的表現。沙特爾大教堂是盛期哥特式的傑作。它的中殿連拱廊更高，更狹長，為瞭強調垂直線的連續，高扶壁上面又增加瞭連壁，整個建築體系變得更輕盈，更挺拔，此時期哥特式在亞眠大教堂發展到頂點。對高度的追求成為主要目的，建築的各部分都變得更加纖長，整個骨架結構達到瞭穩定的極限。13世紀下半葉，法國大教堂建築的熱潮逐漸減弱，建築規模開始縮小，對紀念碑性的追求也為對細節的修飾所代替。這時的建築已經預示著法國哥特式最後階段“火焰式”時期的到來，但由於英法百年戰爭，這一階段的發展被延續。14世紀，法國建築的發展經歷瞭一個停滯階段。成熟的火焰式建築到15世紀初才出現。
亞眠大教堂
英國哥特式建築接受瞭法國的影響，但與法國又有著很大的不同。它以方形後殿代替瞭半圓形後殿，以位於中殿一側的大門代替西門作為主要入口；一些教堂以水平分割代替瞭垂直線上升運動的表現。英國哥特式的發展分3個階段：早期英國式時期(1150～1250)，裝飾風格時期(1250～1350)，垂直式時期(1350～1600)。早期英國式時期代表作索爾茲伯裡大教堂，中殿內部強調一系列水平分割結構，墻壁是一層層拱門和支柱。裝飾風格時期的拱穹變得復雜起來，除對角交叉肋拱和橫向肋拱外，又出現瞭輔加肋拱。輔加拱從柱頭伸向脊拱，其形式仿佛一束浪花。垂直式時期，建築內部可見一系列從地面一直延伸到拱穹頂的直線結構。它的肋拱結構更加復雜化，這類建築在威斯敏斯特大教堂達到高潮。
在德國，羅馬式傳統持續得較晚，哥特式建築直到13世紀中葉才出現。大廳式教堂是德國哥特式建築的典型。聖伊麗莎白大教堂的大廳式唱詩席是這種風格的一例，它的寬敞的內部空間給人以開闊、流動的感覺。
在意大利，民族的審美理想、傳統和特殊的歷史條件，造成瞭它的獨特面貌。當法國哥特式強調動感，並把垂直上升運動推向極端時，意大利人則把建築作為掌握空間的方法，發展瞭中心式組合建築。低矮的平屋頂、狹小的窗戶和寬闊的墻壁，是意大利哥特式建築一般特征。佛羅倫薩大教堂是這種風格的一例。米蘭大教堂代表瞭另一種哥特式，它那緊密排列的小尖塔充分表達瞭典型的哥特式精神。
世俗建築在哥特式時期，也獲得瞭很大發展。當時由於安全防衛的需要，各個城市都建立起以深溝環繞的城堡，皇傢宮殿、市政廳、學院、同業公會樓宇和市場等建築也在各地紛紛建立起來。一般說來，這一時期的世俗建築與宗教建築有著同樣的發展趨勢，但是，由於世俗建築多變的類型及其社會的和經濟的實用目的，它的發展脈絡不夠清晰。
雕刻 雕刻是哥特式教堂的主要裝飾。哥特式雕刻約產生於1137～1140年，它的最高成就出現於1220～1420年。早期雕刻立柱像是建築的組成部分。這種雕像的面部表情有著僧侶式的冷漠和刻板。在其後的發展中，哥特式雕刻變得自由和豐富起來。雕刻傢不再滿足於公式化的制作，而開始觀察和模仿自然，人體的自然比例、姿態獲得瞭越來越準確而生動的表現。在這種意義上，可以說西方美術史上從神學象征向自然描繪的轉變出現在13世紀的哥特式美術中。聖母和聖嬰立像是哥特式雕刻的基本圖像之一。這類作品中的人物被賦予溫和的人間情感，它們與羅馬式雕刻中的騷動不寧的形象有著不同的審美特征。盛期哥特式雕刻是紀念碑性的。它強調類型而非個性，表現集體的信仰而非個人的心靈。這種大教堂的藝術到13世紀末就已基本結束。其後的雕刻發展與建築並行，具體表現為：崇高感為親近感所代替，紀念碑性讓位於繪畫性和細節的描寫。受當時的宗教運動影響，14世紀雕刻出現瞭表現獻身精神和神秘冥想的題材，例如誇張地表現死亡恐怖與悲哀的聖母哀子像，即所謂比哀塔。14世紀的藝術傾向導致瞭15世紀初的國際哥特式風格，這種風格強調表現物象的體積感和重量感，並有著向優雅、靈巧發展的趨勢。晚期哥特式雕刻的一個普遍特征是它的世俗性，開始用人間語言表現宗教題材，用藝術描寫代替神學像。晚期哥特式雕刻創作逐漸脫離瞭教會的控制，轉向同業公會和私人工場。
哥特式雕刻以教堂裝飾石雕為主，此外還包括木雕、木刻。後一類作品主要有折疊祭壇、唱詩班席位和各種私人宗教儀式用的雕像。
早期法國哥特式雕刻代表作是沙特爾大教堂的西門側柱雕像，雕刻盡管還顯得僵硬、呆板，卻已經開始向較為自然的表現發展，並且有瞭獨立雕刻的意義。雕刻人體過於纖長，這主要是出於建築的要求：雕刻要代替側柱，並且與建築的垂直線取得統一。亞眠大教堂西門的雕刻已經是成熟的哥特式作品。這裡的人物造型不僅更加寫實，還顯得優美、典雅，一些大型雕像更有著高貴威嚴的風度。蘭斯大教堂西門雕刻是哥特式古典主義的代表作品。其中最著名的是《天使訪問聖母》主柱群像，人物的衣飾順人體流動，既表現出人體的三度空間造型，又增加瞭人體的嫵媚優雅，作品有著人類情感的真實流露。作於14世紀初的《巴黎聖女像》（巴黎聖母院藏），是另一種類型的雕刻，它雖不註重人體的寫實造型，卻仍以人間情感的表現取勝。雕刻中的小耶穌不再是一個拘謹的小救世主，而是一個撫弄著母親衣領的孩童。
英國哥特式雕刻在宗教改革和國內戰爭期間被毀，現存較多的隻有墓室雕刻。伍斯特大教堂的《約翰王像》是這類雕刻的代表作。
法國哥特式風格於13世紀傳入德國，它與當時仍盛行於德國的羅馬式地方風格相結合，發展為德國哥特式。早期德國哥特式雕刻在瑙姆堡藝術傢的作品中達到高潮，其代表作有瑙姆堡大教堂唱詩席祭壇屏飾上的《基督受難》和壁聯上的《埃克哈特與烏塔像》。前者強調瞭體積感和戲劇性悲壯氣氛，後者則以寫實手法表現出人物的個性特征。14世紀盛行一種被稱為禱告圖私人宗教儀式雕刻，德國在這種雕刻的發展中起主導作用。這類雕刻多為木雕，具有強烈的表現主義特征，聖母哀子是其中最典型、最普遍的題材。
《巴黎聖女像》
意大利哥特式雕刻於13世紀下半葉出現，以皮薩諾父子為代表。N.皮薩諾的雕刻標志著哥特式向文藝復興發展，又有著濃厚的古典主義因素。比薩大教堂洗禮堂大理石講壇雕刻是他的代表作品，這裡《耶穌誕生》中的聖母的面部和衣飾處理，都采用瞭古典雕刻的造型手法，整個形象仿佛是一位羅馬主婦。N.皮薩諾之子G.皮薩諾代表瞭另一種風格。在他於14世紀初創作的比薩大教堂雕刻《耶穌誕生》中，輕柔典雅的美，代替瞭對紀念碑性的追求。人物造型雖缺少他父親那種結實的體塊，但構圖更富繪畫性，更註重空間的表現。
繪畫 哥特式繪畫主要包括玻璃鑲嵌畫、插圖畫、壁畫和鑲板畫。由於典型的哥特式建築采用瞭石頭骨架結構和寬大的窗子，壁面被減少到最低限度，因此，壁畫發展受到瞭限制。在北歐國傢，大型壁畫沒有繼羅馬之後繼續發展；而玻璃鑲嵌畫取代壁畫成為主要繪畫形式，並獲得高度繁榮。玻璃鑲嵌畫由各種不同形狀、不同色彩的小塊玻璃片拼合、鑲嵌而成。玻璃鑲嵌畫通常采用深暗而強烈的色彩，如以藍色為背景，以墨綠、金黃為主調，以紫羅蘭色為補色，以褐色和桃紅表現肉體。玻璃鑲嵌畫的創作受到當時教堂雕刻的影響，二者有著同樣的題材和同一類型的人物。它的黃金時代在1200～1250年間，在此之後，這種畫的創作隨建築活動的減少而相應減少。
插圖畫的發展與玻璃鑲嵌畫的發展密切相關。二者互相影響，並相繼在哥特式繪畫的發展中居於主導地位。哥特式插圖畫在13世紀中葉法英兩國的手抄本書籍中獲得最充分的表現。巴黎是當時影響最大的插圖畫創作中心。這一時期的插圖畫創作，開始從修道院出場轉到世俗藝術傢手中，手抄本書籍的功能也從教堂陳列轉變為供個人閱讀欣賞。與這一轉變相適應，書籍及插圖畫的尺寸縮小，新題材大量出現。哥特式插圖畫的特征之一是邊緣畫圖案的發展，這種邊緣畫通常充滿各種人物和動、植物的奇異組合，具有幽默、幻想和浪漫色彩。邊緣畫的題材包括神話、幻想、宗教故事和日常生活場景等。插圖畫的最後繁榮出現在15世紀的尼德蘭。
《十二月令圖》
在哥特式時期，壁畫特別是大型壁畫隻在意大利才得以繼續發展。意大利教堂從未向北歐教堂的垂直式骨架玻璃窗結構發展，它保留瞭允許壁畫存在的大面積墻壁。鑲板畫和鑲嵌畫也在這裡繼續發展。中世紀意大利繪畫的發展，建立在古典藝術傳統基礎之上，並始終與拜占庭藝術保持著密切聯系。當玻璃鑲嵌畫在北歐國傢的繪畫中取得主導地位時，在意大利繪畫中卻是拜占庭的影響壓倒瞭仍然留存著的羅馬式因素。哥特式因素於13世紀開始滲入意大利繪畫，並與新拜占庭風格相結合。這一時期，意大利繪畫迸發出極大的創造力。這是一場真正的革命，它成為文藝復興美術的發端，並將對其後西方美術的發展產生深遠的影響。意大利哥特式代表畫傢有錫耶納畫派的杜喬和S.馬丁尼、佛羅倫薩畫派的喬托。這些畫傢也經常被歸入文藝復興畫傢之列。
貝勒維爾祈禱書的一頁
參考書目
Andrew Martindale， Gothic Art，Praeger Publishers，NewYork，1974.