戲曲劇種。流行於贛東北一帶，是一個兼唱高腔、昆山腔和亂彈腔的多聲腔劇種。贛劇的前身饒河班和廣信班，都以演唱亂彈腔為主。饒河班以景德鎮、波陽、樂平為中心，保存瞭部分高腔劇碼，藝術風格比較古樸、粗獷；廣信班以貴溪、玉山為中心，無高腔，其亂彈唱腔則較婉轉流利。1950年合饒河、廣信兩派，改名為贛劇。
贛劇現在的高腔有弋陽腔和青陽腔兩種。弋陽腔一直保持“其節以鼓，其調喧”的原始風貌；青陽腔由安徽傳入江西北部的都昌、湖口、彭澤一帶帶，因它和弋陽腔有歷史淵源關系，1957年被發掘出來後，亦歸入贛劇演唱。在音樂上，除青陽腔的“橫調”、“直調”以笛子、嗩吶伴奏外，都以鑼鼓助節，不用管弦，一人幹唱，眾人幫腔為特點。弋陽腔高昂激越，青陽腔柔和婉轉。由於青陽腔具有通俗流暢的“滾唱”，在擴大上演劇目和豐富藝術表現力方面較弋陽腔更勝一籌。高腔曲調結構均為曲牌聯套體。
贛劇的亂彈腔，以“二凡”、“西皮”為主。“二凡”，即二簧，來自本地的宜黃腔，“西皮”傳自湖北漢劇。亂彈腔曲調平直樸素，板眼大致與京劇相同，但無慢三眼的唱法。此外尚有“嗩吶二凡”和“反調”。其他聲腔有文南詞、秦腔（即吹腔）、老撥子、浙調、浦江調、安徽梆子、昆腔等，其中文南詞主要從民間說唱音樂演變而來，又分文詞（亦稱北詞）、南詞和灘簧三種。其他大多來自徽班和婺劇。
贛劇劇目分弋陽、青陽、亂彈三類。弋陽腔劇目，在高、昆、亂合班後有所謂“十八本”:《青梅會》、《古城會》、《風波亭》、《定天山》、《金貂記》、《龍鳳劍》、《珍珠記》、《賣水記》、《長城記》、《八義記》、《十義記》、《鸚鵡記》、《清風亭》、《洛陽橋》、《三元記》、《白蛇傳》、《搖錢樹》和《烏盆記》。到1949年，隻能上演四本正戲和部分單折。青陽腔劇目，多數出自明代傳奇，保存較完整的大小劇目80餘出，如《吐絨記》、《百花記》、《三跳澗》、《香球記》、《雙杯記》、《五桂記》等。亂彈劇目，據統計，有清道光年間38種，稱為“老路戲”。其中二凡戲有《三官堂》、《四國齊》、《禹門關》等；西皮戲有《祭風臺》、《花田錯》、《蘆花河》等；西皮二凡戲有《二皇圖》、《藍田帶》、《龍鳳閣》等；二凡撥子戲有《萬裡侯》、《打金冠》等。以後又不斷從徽劇、婺劇、文南詞中移植瞭一些劇目，大多隻有提綱無準詞，稱為“水路戲”。
贛劇由於長期演出於贛東北的廣大農村和城鎮，故其舞臺藝術形成瞭一種古樸厚實親切逼真的地方風格。表演誇張、強烈、凝練、細致，如《珍珠記》中夫妻相會甩書、揮帚、跪抱等強烈而樸質的表演；《張三借靴》中通過祭靴、摔靴、脫靴等情節，揭示財主吝嗇的誇張手法；《藏孤出關》中以眼神、水袖表達感情；《幽閨拜月》中以舞蹈刻畫性格；《送飯斬娥》中用步法塑造人物，以及《黃鶴樓》中巧妙地運用一連串無言的喜劇性表演，把劉備、周瑜、趙雲三者之間的內心沖突，刻畫得淋漓盡致。腳色分老生、掛須、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，合稱“九角頭”。贛劇在發展過程中，產生瞭不少名演員和樂師。如原屬饒河班的高腔名旦餘六喜，小生鄭瑞笙和高昆亂不擋的樂師王仕仁，以及廣信班的花旦楊桂仙和文武小生嚴有源等。
《江邊會友》劇照
1951年，贛劇首次進入南昌市，1953年成立江西省贛劇團，從此贛劇得到飛速發展。贛劇團成立不久，即培養瞭第一批青年演員，湧現瞭潘鳳霞、胡瑞華等一代新秀。1954年，整理演出瞭文南詞《梁祝姻緣》；又著重改革瞭高腔，在音樂上加入管弦伴奏，發展瞭滾唱，美化瞭幫腔，並演出瞭由石凌鶴改編的《還魂記》、《西域記》，以及《珍珠記》、《西廂記》，其中《珍珠記》、《還魂記》已攝制成影片。還整理瞭一批亂彈傳統戲，新創瞭不少現代戲，在戲曲如何表現現代生活等方面作瞭有益的探索。