W.B.葉芝
愛爾蘭詩人、劇作傢。出生於都柏林一個畫師傢庭。他的創作可分為三個階段，每個階段都有好作品，而且內容和風格都有不同的特點。19世紀90年代，他受當時的詩人和畫傢的影響，傾向浪漫主義。1891年他與一些詩人組織瞭“詩人人俱樂部”，主張詩的語言要有夢境的朦朧、含蓄和超俗。他厭惡商業文明所造成的不協調的生活，希望遠離現代世界。因此，這一時期的作品表現出脫離現實的唯美主義傾向，帶有浪漫主義色彩，富於音樂美。這方面他深受斯賓塞、雪萊的影響，後來又接受瞭佈萊克以幻景表達詩思的藝術手法，因而他被認為屬於“先拉斐爾派”風格。著名的作品有詩劇《心願之鄉》(1894)，詩歌《十字路口》(1889)，抒情詩《茵尼斯弗利島》(1890)、《白鳥》（象征靈魂）、《世界的玫瑰》（象征愛情）等。
90年代以後，愛爾蘭在新芬黨領導下開展瞭要求民族自治的運動。葉芝支持這一運動，並和劇作傢格雷戈裡夫人、約翰·辛格一同創辦“阿貝戲院”。葉芝根據愛爾蘭民間豐富多彩的神話、民歌，創作瞭一些反映愛爾蘭農民生活的戲劇。他這個時期的作品充分表現瞭愛爾蘭民族特有的熱情和想象。由於接近現實生活，他的詩風從早期的虛幻朦朧走向堅實明朗。詩劇《胡裡痕的凱瑟琳》（1902）采用愛爾蘭神話中關於女王凱瑟琳的傳說，表達瞭愛爾蘭要求獨立的願望。《1916年的復活節》（1921）為紀念工人起義而作，歌頌烈士們為民族獨立的事業所作的英勇犧牲，“產生瞭壯麗的美”。其他作品還有《誰與弗格斯同去》、《夢見仙境的人》、《秘密的玫瑰》、《雲霄中的群仙》、《流浪者安格斯之歌》等。
後期是葉芝創作的成熟階段。由於接近人民的生活，吸取瞭創作素材和人民的語言；而對玄學派詩歌的研究，又增添瞭詩作中的哲理性；他特殊的想象力使他又繼續發展瞭象征主義。這個時期葉芝的作品具有現實主義、象征主義、哲理詩三種因素，特別是抒情詩，以洗練的口語和含義豐富的象征手法，達到瞭較高的藝術成就，突出的詩作有《鐘樓》(1928)、《盤旋的樓梯》(1929)以及《駛向拜占廷》、《拜占廷》、《麗達及天鵝》等。
在對待政治和文化的態度上，葉芝屬於貴族主義者。他認為貴族階級擁有財富，深明禮義，隻能在他們之中產生偉大的統治者和廉潔的政府，隻有他們才能保護藝術，使藝術傢有暇來創造藝術。同時，他又受到東方神秘教義的影響。在哲學和歷史觀上，他認為人類的歷史和個人的一生都象一架盤旋而上的樓梯，一切都在重復中提高和前進；他把善惡、生死、美醜、憂樂、靈肉都看成矛盾的統一。這一思想在他後期的作品中都有明顯的表現。
葉芝於1923年獲得諾貝爾文學獎金。