A.佈魯克納
奧地利作曲傢，管風琴傢。1824年9月4日生於林茨附近的安斯費爾登，1896年10月11日卒於維也納。父親是農村的小學校長。1835～1837年佈魯克納學管風琴和樂理。1837～1840年在林茨附近聖弗洛裏安修道院院當唱詩班歌童。1851年任該院管風琴師。1856～1868年在林茨大教堂任管風琴師，同時通過函授和不時地前往維也納向S.澤希特學對位。1868～1891年任維也納音樂學院和聲、對位、管風琴教授。1869年起先後去法國、英國、瑞士旅行演出。1875～1894年任維也納大學和聲、對位講師。1891年維也納大學授予名譽哲學博士學位。
佈魯克納是虔誠的天主教徒，他的作品多具有深邃的哲理性和沉思氣氛，大體可分為宗教音樂和世俗音樂兩類。他的宗教音樂作品被譽為奧地利教會音樂的典范。3部彌撒曲(1864～1867)繼承瞭L.van貝多芬《莊嚴彌撒曲》的傳統。《感恩贊》(1881)以十分簡潔的手法取得極佳的效果。世俗音樂除一部序曲和一部弦樂五重奏外均為交響曲。交響曲原知有9部，第1部作於1865～1866年，第9部作於1894年，未完成。後又發現一部《d小調交響曲》，1864年作，早於第1部。這些交響曲氣勢巍峨，色彩明朗，兼用古典派貝多芬和浪漫派F.舒伯特的傳統技巧，以及古代眾贊歌的手法和後期浪漫派的音調。內容多數描寫精神世界。4個樂章的佈局大致如下:①內心的鬥爭（以靈魂為主角）；②信心的贊歌；③生命的舞蹈；④靈魂與敵對力量的決戰和最終的勝利。
佈魯克納於1865年結識R.瓦格納，對其敬仰備至。他的創作，尤其是3部大型彌撒曲和《第一交響曲》，深受瓦格納影響，特別在和聲、配器方面。他的《第三交響曲》以瓦格納為標題，《第七交響曲》結尾的哀樂是悼念瓦格納之作。瓦格納曾高度評價他的作品，稱他為貝多芬以後唯一真正的交響樂作曲傢。這種過分的溢美之詞，為他招致許多反對者，尤其是音樂評論傢E.漢斯利克的猛烈抨擊，使他在無意中卷入F.李斯特、瓦格納的新德意志樂派與J.勃拉姆斯的傳統樂派之爭。這嚴重妨礙瞭他作品的上演，也幾度延緩他在維也納大學的任職。
近年根據維也納圖書館珍藏的佈魯克納原始手稿進行研究，表明他起初更多使用的是16世紀意大利作曲傢A.加佈裡埃利的復調合唱手法，將其移植於自己的管弦樂作品中，使各組不同的樂器，如銅管組與木管組，木管組與弦樂組交替奏出，以加強對比，而與瓦格納的手法頗為不同。