戲曲劇種。流行於淮河以南和長江兩岸，東到全椒，西至金寨，遍及安徽省的合肥、蕪湖、淮南、六安等20餘市縣。原名“倒七戲”，因活動中心在古屬廬州的合肥市一帶，1955年改稱廬劇。
廬劇起源，無史料可考，據老藝人相傳，在太平天國時期已有職業班社流動演出。初期的廬劇，是以皖西大別山和淮河一帶的山歌、門歌(門頭詞)和民間花籃舞、花鼓燈舞為基礎發展起來的三小戲。其演出劇碼《賣蘭花》的唱腔，就是淮河一帶流行的花鼓燈調；《打桑》一劇唱的的則是大別山流行的“打花石調”。當時的演出大多采用唱一段舞一段的形式，舞蹈如“繞籬笆子”、“繞門轉子”、“一條龍”、“剪子股”、“荷葉翻身”等，與淮河一帶的花鼓燈相似。廬劇在發展過程中，曾受流行於皖西北的阜南和河南固始一帶的“嗨子戲”影響，後來又吸收、融化瞭湖北花鼓戲和淮河一帶的“端公（男巫）戲”等劇種的部分劇目和唱腔，使自己不斷豐富起來，如：“端公調”唱腔和《休丁香》、《張相公打嫁妝》等劇目來自“端公戲”；《討學錢》、《采茶》等戲來自湖北花鼓戲；“黃梅快板”（又稱行路調）唱腔來自皖南花鼓戲。廬劇班社早期不滿10人，隻能在農村草臺演出，劇目是《點大麥》、《遊春》、《洪武放馬》、《雪梅教子》等生活小戲和折子戲。辛亥革命前後，曾一度和徽戲合班演出，稱為“四平帶折班”（“四平”指徽戲，“折”指廬劇小戲）。到瞭30年代，部分班社進入蕪湖、合肥等城市演出，又與京劇合班，稱為亂彈班。因此，在劇目和表演方面亦受徽劇和京劇的影響。
廬劇的傳統劇目分花腔小戲、折戲、本戲三類。花腔小戲以反映勞動人民生活情趣和愛情為主要內容，也有一些諷刺喜劇和鬧劇，如《賣線紗》、《放鸚哥》、《上竹山》、《借妻》、《罵雞》等。此外還有部分反映清末人民鬥爭生活臨時編演的劇目，如揭露鴉片鬼醜態的《打煙燈》，反映農民投奔太平軍的《下廣東》等。折戲多為本戲中抽出的“戲膽”（具有獨立性的精彩部分），如《張四姐鬧東京》中的《搗松》、《梁祝》中的《闖簾》、《藍衫記》中的《張太和休妻》、《三元記》中的《教子》等。有些雖然來自徽戲、京劇或其他劇種，但通過廬劇藝人長期在農村演出，劇中人的性格、感情、語言，都從主要觀眾──農民的角度出發，加以重新塑造、豐富、深化，因而帶有濃厚的生活氣息和鄉土特色。本戲以傢庭悲歡離合、愛情、公案為主要內容，除本劇種獨有的《柴斧記》、《手巾記》、《幹旱記》、《河神》等外，大都移植改編明清傳奇、鼓詞和其他劇種的劇目，如《彩樓配》、《琵琶記》、《藥茶記》、《孟薑女》、《天寶圖》等。
《借羅衣》劇照
廬劇的表演，鄉土氣息較濃，特別是花腔小戲，唱腔來自民歌，邊歌邊舞，生動活潑。與徽戲和京劇一度合班之後，多方吸收，豐富瞭表演程式。唱腔分主調和花腔兩部分。主調是折戲和本戲的主要唱腔，有旦和小生唱的“二涼”、“寒腔”、“三七”；老生唱的“正調”、“哀調”；老旦唱的“正調”、“哀調”；老生、老旦唱的“端公調”；醜與彩旦唱的“醜調”；以及神鬼出場用的“神調”、“鬼對子”等。主要唱腔又有尋板（類似導板）、抹拐（類似掃頭）、伸腔、連詞、切板、大小過臺等變化。落板時常用幫腔，滿臺齊唱，稱為“邀臺”（或“吆臺”）。花腔多為民歌小調，常用於三小戲，活潑健康，有40多種，大多專戲專用。廬劇分皖西、皖中和皖東三路，各有不同的藝術特色。西路唱腔高亢，假聲較多，稱為“山腔”；東路婉轉抒情，稱為“水腔”；中路明快樸實，介乎兩路之間。
中華人民共和國成立後，廬劇在藝術上進行瞭較大的改革，音樂由原來的隻以鑼鼓伴奏改為絲弦伴奏，並增加瞭部分管樂器和打擊樂器；在唱腔和表演上，剔除瞭某些京、廬混雜的表現手法，著重發揮瞭本劇種獨特的藝術風格；整理瞭《烏金記》、《雙絲帶》、《雙鎖櫃》《張太和休妻》等一批傳統劇目，創作瞭《李華英》、《程紅梅》等現代戲和民間故事劇《陷巢州》；也培養瞭一批出色的青年演員。較有影響的劇目為《借羅衣》、《打蘆花》、《討學錢》、《休丁香》、《雪梅觀畫》、《花園紮槍》等。名演員有王本銀、丁玉蘭、孫邦棟、董少軒、張金桂、劉正元等。