18世紀初始建正規劇場，出現瞭模仿西班牙模式的智利劇作傢。18世紀到19世紀之交的第一個重要劇作傢是卡米洛·恩裏克斯(1769～1825)。他撰寫鼓吹獨立的戲劇，如《卡蜜拉，或名南美洲的愛國女志士》。
20世紀初，A.莫克(1894～1943)的《蛇》(1920)描寫瞭一個心狠手毒的女地主。赫爾曼·魯科·克魯查加(1894～1936)的《阿帕佈拉薩傢的寡婦》(1928)以自然主義的手法描寫瞭鄉村一個莊園地主傢庭裏的悲劇。。
1938年，西班牙著名女演員兼導演馬加裡塔·希爾固移居智利，主持聖地亞哥戲劇學院的工作，促進瞭智利現代戲劇的發展。1941年，智利大學成立戲劇研究所，開始實驗戲劇的研究和演出。不久，智利天主教大學也成立瞭實驗劇團(1943)。這兩個機構成為現代智利戲劇改革運動的核心。1954年演出的由聖地亞哥·德·坎波根據佈萊斯特·加納的著名小說改編的舞臺劇《馬丁·裡瓦斯》，把這個運動推向瞭高潮。
20世紀前半葉崛起的劇作傢中，重要的是兩位女性：M.A.雷克納(1916～ )，代表作《阿雅葉馬》(1964)，以南部的印第安民族生活為題材；I.阿基雷(1919～ )，代表作《卡羅利娜》(1955)和《希望村》(1959)，以諷刺手法描寫農民生活的可悲狀況。
後一輩的劇作傢L.埃雷曼斯(1928～1964)本身是演員，他把民間歌謠的情調引進瞭戲劇，如著名的《盲人之詩》(1960)和《旗手》(1962)。另外，E.沃爾夫（1926～ ）和S.博達諾維克(1926～ )則堅持對社會現象的揭露和批判。後者的劇本《讓狗去吠吧》(1959)和《白圍身》（《維涅》三部曲之一）均具有尖銳的諷刺性。
這一時期重要的劇作傢還有：J.迪亞斯·古鐵雷斯(1929～ )，風格傾向於荒誕派，但是對社會中的不義和墮落現象進行瞭無情的揭露，有時使人覺得極為可笑，有時顯露出作者強烈的憤怒。代表作有《牙簽》(1961)、《哺乳動物死去的地方》(1963)；A.謝韋金(1934～ )，善於進行人物的心理分析，強調保持人性的重要，並能充分利用民間傳說材料，賦予批判性的內容，如《我的兄弟克裡斯蒂安》(1957)、《大白天的靈魂》(1962)。
參考書目
A.Torres-Rioseco，Breve historia de laiteratura Chilena，Mexico，1956.