瑞士舞臺美術傢，20世紀戲劇藝術革新運動的先驅者之一。曾隨著名鋼琴傢李斯特學習音樂，並自習繪畫和舞臺佈景。他崇拜瓦格納，終身從事改革瓦格納歌劇佈景設計的研究工作。1906～1913年設計過許多稱為“節奏空間”的佈景草圖，並合作演出過《奧爾菲與優麗迪斯》等歌劇。1923年起為演出瓦格納歌劇《特裏斯坦和伊索爾達》、《萊因的黃金》、《女武神》等設計佈景。有《瓦格納音樂劇的演出》、《音樂和舞臺演出》、《活的藝術品》等三部著作出版。
> 阿庇亞主張戲劇演出是個整體，表演藝術是戲劇的中心，佈景應從屬於演員表演的需要，因此必須取消與演員表演發生矛盾的平面繪畫佈景，而以臺階、斜坡和平臺等組成一個節奏感很強的立體空間，幫助與襯托演員表演。他主張燈光應與音樂融合無間，認為它是舞臺上的重要造型手段，通過光影塑造可以使舞臺畫面獲得新的意義，產生感情力量。他的設計運用寓意和暗示，重視發揮觀眾想象，形象精煉生動，富有詩情畫意，重在表現戲劇的內部真實。他的理論和設計展示瞭關於舞臺佈景和燈光運用的全新觀念，使舞臺設計提高到一個重視塑造氣氛意境的高度藝術水平，對於後來的舞臺設計影響甚巨。他的理論闡述中也出現過一些神秘主義的因素。
阿庇亞設計的《有韻律的空間》佈景