《梁山伯與祝英臺》

　　越劇作品。袁雪芬、範瑞娟口述，徐進等改編。1951年，華東戲曲研究院越劇實驗劇團演出。劇本有多種單行本，收入《戲曲選》第1卷(1958)與《中國地方戲曲集成·上海市卷》(1959)。

　　梁山伯與祝英臺的故事，唐張讀《宣室志》已有記載，以後，在民間歌謠、說唱和戲曲中廣泛流傳。20世紀初，活躍在浙江農村的“小歌班”已有演唱這一故事的戲文。40年代初，袁雪芬先後與馬樟花、範瑞娟合作，由南薇執筆，將舊本壓縮為一本《梁祝哀史》。中華華人民共和國成立後，又在《梁祝哀史》基礎上，整理、改編成越劇《梁山伯與祝英臺》。改編本描寫祝公遠之女祝英臺女扮男裝，赴杭求學，中途與梁山伯結拜為兄弟。兩人同窗共讀，三載相伴。祝公遠促女歸傢，在送別途中，英臺托言為妹作媒。向山伯自許終身。山伯從師母處得知真情，趕至祝傢求婚，祝公遠已將英臺許配太守之子馬文才。山伯悲憤成疾而亡。馬傢迎親之日，花轎途經山伯墳墓，英臺墓前哭祭，墓裂，英臺躍入穴中，雙雙化為彩蝶。改編本突出瞭封建禮教對青年男女的迫害，加強瞭梁山伯、祝英臺之間友誼和愛情的描寫，並以他們的愛情悲劇，控訴瞭扼殺美好事物的封建婚姻制度和封建傢長制度。劇中《十八相送》、《樓臺會》等場戲最為觀眾稱道。《十八相送》以富於喜劇情趣的筆墨，生動地刻畫瞭梁山伯的純樸、忠厚與祝英臺的熱情、真摯；《樓臺會》在沉鬱的悲劇氣氛中，渲染瞭梁山伯對愛情的執著，描寫瞭祝英臺對愛情的忠貞。梁祝死後化蝶的傳說始於南宋；越劇的《禱墓化蝶》，更以美麗的形象體現瞭人民群眾的願望和想象。改編本還在語言上繼承和發揚瞭民間文學的特色，比喻生動，形象豐富，感情深厚，具有很強的藝術感染力。

《梁山伯與祝英臺》劇照（范瑞娟飾梁山伯，傅全香飾祝英臺）

　　1952年，越劇《梁山伯與祝英臺》在第一屆全國戲曲觀摩演出大會上，獲劇本獎和演出一等獎，分飾梁山伯、祝英臺的范瑞娟、傅全香均獲演員一等獎，飾祝公遠的張桂鳳獲演員二等獎。1953年，由袁雪芬、范瑞娟主演，攝制成彩色戲曲藝術影片。

　　取材於梁祝故事的地方戲曲作品很多，除越劇外，川劇、滇劇、湘劇、贛劇、徽劇、粵劇、河北梆子、梨園戲、豫劇、楚劇、武安平調落子、河南曲劇、京劇等都有自己的演出劇目。其中以越劇《梁山伯與祝英臺》和川劇《柳蔭記》的影響較大，並表現為兩種不同的演出風格。