徐悲鴻
中國現代畫傢、美術教育傢。
生平 徐悲鴻1895年7月19日生於江蘇省宜興縣屺亭橋鎮，1953年9月26日病逝於北京。其父徐達章系當地知名畫師師，善畫人物、山水和寫意花卉，兼善書法、篆刻及詩文。徐悲鴻幼從傢學，9歲開始學畫。17歲在宜興女子師范等學校任圖畫教師。1916年入上海震旦大學法文系半工半讀，課餘苦修素描。暑期應聘到明智大學作畫，與康有為、王國維等結識。翌年5月，赴日本學習美術，與蔣碧微結婚；年底回國，應聘任北京大學畫法研究會導師，受新文化運動影響，接受民主與科學思想。在北京期間他經常到故宮欣賞和研究古代繪畫，非常崇尚唐宋畫風，從中汲取營養。1919年3月，攜蔣碧微赴法國留學，入國立巴黎高等美術學校，以校長為師，同時入C.柯羅的學生的畫室受教。留學期間曾赴德國訪問柏林美術學院，並先後去英國、比利時、瑞士、意大利等國，參觀各大博物館、美術館和美術遺址，悉心觀摩和研究歷代藝術傑作，並臨摹E.德拉克洛瓦、P.-P.普呂東、倫勃朗等大師的作品。1927年春回國，受田漢之邀出任上海南國藝術學院美術系主任，同時受聘為中央大學藝術系教授，在教學與創作中，提倡寫實主義，抨擊形式主義。1929年9月，由蔡元培推薦，受聘擔任北京大學藝術學院院長，提倡中國畫的革新，反對保守主義，曾親自拜訪並聘請畫傢齊白石出任該院教授。1930年完成油畫《田橫五百士》(見彩圖)，翌年完成中國畫《九方皋》，1933年完成油畫《徯我後》，開中國歷史畫一代新風。1933年1月至1934年8月，受歐洲諸國之邀，先後赴法國、比利時、意大利、德國及蘇聯舉辦中國美術展覽和個人畫展，蜚聲國際畫壇，回國後繼續倡導現實主義美術，向國內介紹俄國巡回展覽畫派，並投身於抗日救亡文化運動。1936年冬到桂林作畫，並開始創辦美術館，先後創作瞭《晨曲》、《逆風》、《壯烈之回憶》、《風雨雞鳴》、《漓江春雨》等國畫作品。1937年春赴長沙、廣州、香港舉辦個人畫展，10月回到重慶中央大學繼續任教。同年創作瞭國畫《巴人貧婦》、《巴人汲水》等。1938年底再次到香港舉辦個人畫展，然後赴新加坡舉辦籌賑畫展，宣傳抗日救亡，並將所賣全部畫款捐獻給祖國以救濟難民。1940年春應印度詩人和畫傢R.泰戈爾之邀赴印度國際大學講學，並先後在聖蒂尼克坦和加爾各答兩地舉辦畫展，將所籌畫款全部捐寄祖國。隨後赴大吉嶺，創作國畫《愚公移山》。1940年底再次赴新加坡，翌年在馬來亞的吉隆坡、檳榔嶼、怡保3市舉辦籌賑畫展，將所得巨額收入全部捐獻祖國。1941年底回國後，在昆明舉辦勞軍畫展，以賣畫全部收入慰勞前方抗日將士。1942年夏回到重慶中央大學繼續從事教學與創作，並著手籌辦中國美術學院。年底到桂林，聘廖靜文為圖書管理員。1943年春末在重慶舉辦畫展，展出歷年創作的中國畫、油畫的代表作及素描作品。1945年2月，在郭沫若起草的《陪都文化界對時局的進言》上簽名。8月，與蔣碧微離婚，不久與廖靜文結婚。1946年8月到北平，出任國立北平藝術專科學校校長，加入進步美術傢組織的北平美術工作者協會，並擔任該會名譽會長。1949年3月，受邀請作為新中國的代表前往佈拉格出席保衛世界和平大會。7月，在中華全國文學藝術工作者代表大會上當選為全國文聯常務委員、中華全國美術工作者協會主席。9月，應邀出席中國人民政治協商會議，隨後被政務院任命為中央美術學院院長。
《田橫五百士》（中國現代） 徐悲鴻
《裸體少年》
《徯我後》
繪畫創作 徐悲鴻一生創作瞭數千件中國畫、油畫和素描作品。北京徐悲鴻紀念館收藏著他各個時期的作品1000餘件，其他作品散見於臺灣、香港、東南亞及世界各地的私人收藏，另有數十件油畫精品毀於第二次世界大戰。徐悲鴻的創作活動大致分4個時期：①旅歐時期(1919～1927)。徐悲鴻初到法國留學時，現代主義諸流派正風靡巴黎，但他遵循導師贈言“勿慕時尚，毋甘小就”，悉心研究歐洲文藝復興以來的藝術名作，刻苦錘煉繪畫技巧。1924年前後，對繪畫規律進一步融匯貫通，臻於成熟，1926年進入第一個創作高峰，自認此年“吾作最多，且時有精詣”。這個時期的油畫創作主要有：《老婦》、《持棍老人》、《撫貓》、《自畫像》、《簫聲》、《黃震之像》以及《男人體》、《女人體》等習作。他留下的近千幅素描，也大部分是這個時期的作品。②盛期(1928～1936)。這一時期，他的創作極豐，形成瞭明確的現實主義藝術風格，在中國現代繪畫史上獨樹一幟，代表作有《田橫五百士》（1928～1930）、《九方皋》（1931）、《徯我後》(1930～1933)等。這些作品集中體現瞭他的愛國主義和人道主義創作思想，代表著他一生的主要創作道路。例如《徯我後》，取自《詩經》的“徯我後，後來其蘇”之句，意指百姓期待英明君主的解救。畫面描繪農村苦旱，一群男女老少在田裡仰天而望，期待著甘霖。此畫所作年代，正當日本帝國主義入侵東北，中華民族瀕於危亡之際，曲折地表現瞭畫傢對人民的深切同情和真摯的愛國主義感情。在中國畫創作上，這一時期的作品數量多且成就高，畫的較多的是馬、牛、獅、雀等，造型精練，生動傳神。著名的作品有《馬》、《日長如小年》、《群牛》、《新生命活躍起來》、《顢頇》、《逆風》、《晨曲》等。③抗戰時期(1937～1945)。這是徐悲鴻藝術創作的鼎盛時期。先後創作瞭《風雨雞鳴》(1937)、《漓江春雨》(1937)、《巴人汲水》(1937)、《群馬》(1940)、《愚公移山》(1940)、《泰戈爾像》(1940)、《奔馬》(1941)、《靈鷲》(1941)、《群獅》(1943)、《山鬼》(1943)等著名作品。這一時期，也是畫傢在思想上和藝術風格上高度成熟的時期。“七·七”事變後，國難當頭，徐悲鴻“遙看群息動，佇立待奔雷”，以畫筆為武器，投入抗日救亡鬥爭。他畫躍起的雄獅、長征的奔馬、威武的靈鷲等，表達瞭對中華民族奮起覺醒的熱切期望。他的中國畫巨作《愚公移山》取材於《列子·湯問》篇中的一個寓言，借以表現中華民族團結一心，堅韌不拔，打敗日本侵略者的信念。從悲天憫人到人定勝天，這是徐悲鴻藝術思想的一次升華。畫傢為創作這幅畫準備瞭多年，畫瞭許多精確的人物素描稿，並曾考慮過用油畫或壁畫的形式表現。該畫在構圖和筆墨色彩技法上，利用瞭中國畫線描的表現力，又融匯瞭素描的造型準確，以前無古人的獨創形式表現瞭主題。④後期(1946～1953)。這一時期，徐悲鴻在美術教育和繪畫創作上繼續堅持“師法造化，尋求真理”的藝術主張。他從解放區的美術創作中看到瞭自己過去的不足，勇於接受革命真理，深入人民生活，表現戰鬥英雄、勞動模范和革命領袖人物，為自己開拓瞭嶄新的創作領域。這一時期的主要作品有：油畫《戰鬥英雄》、《海軍戰士》、《騎兵英雄邰喜德像》，中國畫《奔馬》、《雙鵲》，素描《毛主席在人民中》(畫稿)、《勞動模范》、《魯迅與瞿秋白》（畫稿）等。
《風雨雞鳴》
《奔馬》
美術主張 1920年發表的《中國畫改良論》，是他第1篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”的著名主張，提倡寫實，反對抄襲，並提出“改之方法：學習、物質（繪畫工具）、破除派別。”1929年發表《惑》、《惑之不解》等文，明確倡導現實主義，反對P.塞尚、H.馬蒂斯等人的藝術，又認為“美術之大道，在追索自然”。1932年著《畫范·序》，提出“新七法”：①位置得宜，②比例準確，③黑白分明，④動作或姿態天然，⑤輕重和諧，⑥性格畢現，⑦傳神阿堵。並指出：“茍有以藝立身之士，吾惟以誠意請彼追尋造化，人固不足師也。”1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文，論及藝術的美與藝術傢的修養：“夫人之追求真理，廣博知識，此不必藝術傢為然也。惟藝術傢為必需如此，故古今中外高貴之藝術傢，或窮造化之奇，或探人生究竟，別有會心，便產傑作”，“藝術傢應更求廣博之知識，以美備其本業，高尚其志趣與澄清其品格”。1947年先後發表《新國畫建立之步驟》、《當前中國之藝術問題》等，重申註重素描的嚴格訓練，提倡師法造化，反對模仿古人，指出：“藝術傢應與科學傢同樣有求真的精神”，“若此時再不振奮，起而師法造化，尋求真理，……藝術必亡。”徐悲鴻繼承瞭中國古代畫論中關於“師法造化”的優良傳統，又強調瞭藝術傢的追求真理、探究人生，見出藝術是真善美的統一，這是他對現實主義美術理論的貢獻。
美術教育 徐悲鴻一生致力美術教育，有自己的一套明確的、完整的美術教育主張。他強調師造化，重視繪畫基本技能的訓練，提倡科學。他所采取的辦學體制是學年制、年級制、學分制和畫室制的結合體，要求學生知識面廣、專業基礎深厚、文化修養豐富。在教學法上，他要求學生獨立思考，發揮主動的創造精神，全面發展。徐悲鴻對待學生誨人不倦、愛才如渴，親自培養瞭一批有成就的美術傢，如吳作人、艾中信、韋啟美、侯一民、李天祥、靳尚誼、詹建俊等。他所建立起來的美術教育體系，在中國一直延續瞭半個多世紀，至今仍有強大的力量。
參考書目
艾中信：《徐悲鴻研究》，上海人民美術出版社，1981。
李松：《徐悲鴻年譜》，人民美術出版社，北京，1985。