郭熙

　　中國北宋畫傢、繪畫理論傢。字淳夫，河陽溫縣（今河南省溫縣）人。生卒年不詳。出身佈衣，好道學，喜遊歷。善畫，初無師承，後在臨摹李成山水畫中受到啟發，筆法大進。神宗熙寧(1068～1077)年間在京城汴梁，為達官貴族府廳畫壁畫，又入宮繪製殿堂屏幛，曾與畫傢李宗成、符道隱等合作小殿屏風，受到宋神宗趙頊的賞識，授禦書院藝學，後升遷待詔，成為宮廷畫院重要成員。當時宮廷中朝會、起居、遊賞等重要場所都裝飾著他的山水畫。元豐(1078～1085)年間改革官制，新建的中書省省、門下省、樞密院、學士院的屏壁皆為郭熙所畫。其中學士院壁畫《春江曉景》和《秋山平遠》表現瞭“春晴之融洽，物態之欣豫”，其優美的意境和精湛的技藝曾得到文彥博、蘇軾、黃庭堅等賦詩作跋，大加贊賞。郭熙在畫院還多次負責考試畫工和鑒定、品評宮廷藏畫，他的山水畫曾作為政府禮物送給高麗國。熙寧元豐之際是他山水畫創作最活躍的時期，哲宗時(1086～1100)，郭熙仍在畫院任職，享年80歲以上。

　　郭熙的繪畫創作繼李成、范寬之後富有創造性。他深入體察生活，刻苦鉆研畫藝，初以細膩精致見長，後取李成之法又自出胸臆，善畫大幅。他的畫能真實而微妙地表現不同地區、季節、氣候的特點，畫出“遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同”，創造出極其豐富優美動人的意境。元豐末年他為顯慶寺僧人畫12幅大屏，高有兩丈，山重水復，筆意壯美，顯示出旺盛的創作精力。在傢鄉溫縣為宣聖殿所畫壁畫中創作瞭早春曉煙，驕陽初蒸，晨光欲動，風雨水石，猛雨驟發，大雨傾斜，瀑佈飛空，古木平林，層巒群立，怪木斜欹，影浸寒林等精采畫幅，為他生平得意之作。

　　郭熙還擅長影塑，在墻壁上用泥堆塑起浮雕式的山水景物，這種繪塑結合的形式在宋代頗為流行。

　　現存郭熙的作品有《早春圖》、《關山春雪圖》、《窠石平遠圖》、《幽谷圖》、《古木遙山圖》等。《早春圖》，絹本，墨筆，縱158.3厘米，橫108.6厘米，繪於熙寧五年(1073)。作品表現出冬去春來，大地復蘇的細致的季節變化。章法上兼有高遠、深遠、平遠，層次分明。畫中雖無桃紅柳綠的景色，卻已傳達出春回大地的信息(見彩圖)。《關山春雪圖》，表現雪峰直插天際，層巒疊嶂，覆雪皚皚，山腰閣樓裡的水磨被澗水帶動，使肅穆寧靜的畫境頓添歡快活潑之感。此圖系於熙寧五年奉旨所繪。上述兩幅均藏臺北故宮博物院。《窠石平遠圖》，藏故宮博物院，畫樹石平遠、秋高氣爽的景色，圖中的卷雲皴、蟹爪樹體現瞭郭熙筆墨風格的特色。《幽谷圖》（上海博物館），可能為大幅屏風中的一幅，此圖以水墨畫出深山寒泉和山石中頑強生長的老樹枯枝，景物不多，卻意境深邃雋永。

《早春圖》（北宋）　郭熙

《窠石平遠圖》

　　郭熙傳世的繪畫理論著作有《林泉高致》一書。此書系統而深刻地闡述瞭郭熙關於山水畫藝術的見解，由其子郭思整理而成。全書共分《山水訓》、《畫意》、《畫訣》、《畫題》、《畫格拾遺》、《畫記》6篇。前4篇為郭熙藝術論述，《畫格拾遺》記述郭熙的一些畫跡，《畫記》系郭思追述郭熙受神宗寵遇及宮廷中作畫史實，是研究郭熙生平及宮廷山水畫創作的重要資料。明以後通行的《林泉高致》印本中《畫記》已佚，但在北京圖書館藏明抄本及四庫全書本中還保存瞭全部篇章。

　　《林泉高致》強調畫傢對自然景物的觀察研究。文中不僅闡述瞭自然山水的體貌結構的規律及其在四時、朝暮、風雨、明晦中的變化特征，而且還特別強調畫傢如何去發現和塑造山水的優美藝術形象：“山形面面看”，“山形步步移”，角度不同而呈現千姿百態。他認為畫傢應選取動人的景色加工提煉，經過反復醞釀以造成富有理想和情趣的意境。書中還列舉瞭一些詩歌摘句，以使畫傢從中受到啟示，而產生意境新奇的構思。郭熙強調畫傢要有豐富的修養和嚴肅認真的創作態度，隻有“所養擴充”、“所覽淳熟”、“所經眾多”、“所取精粹”，才能克服作品中的諸種毛病。他對山水畫的取景與結構，細部與整體之間的關系，筆墨與色彩的運用等方面也都有具體論述。如對山水畫中的“三遠”（高遠、深遠、平遠）和四時山水景物的變化，如“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡”的論述，至今仍然被人們所傳誦。

　　郭熙之子郭思，字得之，元豐五年進士，官至徽猷閣待制。善畫鞍馬山水。