1896年，法國L.盧米埃爾的電影在莫斯科和彼得堡等地開始放映，同時俄國的電影愛好者（如В.沙申、А.費捷茨基等）也做瞭拍攝電影的嘗試。
沙皇俄國的電影生產從20世紀初開始。1908年，В.德朗科夫拍攝瞭俄國第一部故事片《伏爾加河下遊的自由人》（又名《斯捷潘·拉辛》）。1908～1916年，俄國共拍攝瞭1376部長短故事片，其中有根據古典文學作品改編的影片，也有表現俄國歷史的影片，但更多的是比較粗糙的娛樂片。當時電影生產產掌握在私營企業手中，影片生產技術條件也很差，這些都限制瞭電影作品藝術水平的提高。具有一定水平的影片有：Я.А.普洛塔占諾夫的《黑桃皇後》(1916，根據普希金作品改編)、《安德列·科如霍夫》(1917)、В.Р.加爾金的《貴族之傢》（1915，根據屠格涅夫作品改編）等。
人民電影事業的誕生 十月革命後，彼得格勒、莫斯科，後來還有烏克蘭，都很快成立瞭電影委員會。1919年8月27日，頒佈瞭列寧簽署的法令，決定將照相、電影生產及發行移交人民教育委員會領導。這一天標志著蘇聯電影的誕生。此後，列寧對電影工作做瞭一系列指示。他指出：“在所有的藝術中，電影對於我們是最重要的。”根據列寧指示的精神，拍攝瞭大量的新聞片和紀錄片，這些影片反映瞭國內生活中的重要事件。1918～1920年間，還拍攝瞭一些古典文學改編的影片，如《謝爾蓋神父》（1918，原著Л.托爾斯泰，導演普洛塔占諾夫）、《偷東西的喜鵲》（1920，原著А.И.赫爾岑，導演А.薩寧）等。高爾基的《母親》也在此期間第一次被搬上銀幕（1920，導演А.拉朱姆內依）。根據形勢的需要，十月革命後拍攝瞭一批表現國內迫切政治問題的故事片，它們被稱為“宣傳鼓動片”。1921年，國立第一電影學校全體師生在加爾金領導下拍攝瞭《鐮刀與斧頭》，這是蘇聯第一部大型革命題材故事片。影片表現十月革命期間貧富農之間的鬥爭。1923年，格魯吉亞電影制片廠拍攝瞭另一部著名的革命題材故事片《紅小鬼》（導演И.Н.比列斯基阿尼）。影片表現瞭佈瓊尼第一騎兵軍和馬赫諾匪幫的鬥爭。
這一期間，蘇聯電影工作者的藝術探索比較活躍。導演Л.В.庫裡肖夫領導國立電影實驗工作室，除瞭在蒙太奇手法上進行實驗外，還創立瞭“電影模特兒”理論。這種理論把演員比做操作中的機器，把導演比做設計工程師。庫裡肖夫根據這一理論拍攝瞭《西方先生在佈爾什維克國傢的不平凡的冒險》(1924)和《死光》（1925）等影片。另外兩名青年導演Г.М.柯靜采夫和Л.З.塔拉烏別爾格創辦瞭“奇異演員養成所”。他們力圖把類似雜耍的誇張的表演方式帶到銀幕上來，拍攝瞭《十月姑娘的奇遇》（1924）和《米施卡反對尤登尼奇》（1925）等影片。這些探索包含著一定的積極因素，有些影片在主題上也有價值，但由於對形式技巧的過分迷戀而影響瞭作品的完整與深度。1924年，俄共（佈）十三大關於電影的決議指出，必須加強黨對電影的領導。從這一年起，健全瞭領導機構，取消瞭私營發行公司，出版瞭《電影報》、《蘇聯銀幕》、《蘇聯電影》等雜志，成立瞭“革命電影協會”。1925年又成立瞭由捷爾任斯基領導的“蘇聯電影之友”協會。1924～1925年，蘇聯拍攝瞭142部影片，其中故事片70部。在這中間，最重要的收獲是，出現瞭《戰艦波將金號》（1925，導演С.М.愛森斯坦）和《母親》（1926，導演В.И.普多夫金），這兩部影片成為蘇聯電影史上的經典之作。
《母親》劇照
這一期間， 烏克蘭導演А.П.杜甫仁科拍攝的影片《茲文尼郭拉》(1928)、《兵工廠》(1929)、《土地》(1930)也取得瞭重要成就。杜甫仁科孜孜不倦地探索著表現革命主題的電影手段。他的詩意手法產生瞭鮮明的表現力，充滿瞭革命的激情。
20年代後半期，蘇聯還出現瞭一系列重要電影作品，如愛森斯坦導演的《罷工》(1925)、《十月》(1927)、《舊與新》（1929），普多夫金導演的《聖彼得堡的末日》(1927)、《成吉思汗後代》(1929)，普洛塔占諾夫導演的《他的號召》（1925）、《董·介果和別拉嘉》(1928)。此外還有《新巴比侖》（1929，導演柯靜采夫和塔拉烏別爾格）、《帝國的廢墟》（1929，導演 Φ.М.艾爾姆列爾）等。這些作品從不同角度表現瞭革命的主題。它們標志著電影藝術開始成為宣傳革命思想的有力武器。
20年代的蘇聯紀錄電影也出現瞭新的面貌，湧現瞭一批反映革命現實的紀錄片和新聞片。許多影片反映瞭列寧的活動。以新聞雜志片《電影真理報》為中心，出現瞭電影眼睛派團體，其領導人是Д.維爾托夫。他的影片《前進吧，蘇維埃》、《關於列寧的三隻歌》等，對於蘇聯紀錄電影的發展起瞭促進作用。
與電影事業發展的同時，蘇聯電影理論探索也很活躍。愛森斯坦的蒙太奇理論不僅對於蘇聯電影，而且對於世界電影的創作和理論發展都產生瞭重大影響。
《夏伯陽》劇照
20年代是蘇聯無聲電影最輝煌的時期，為此後蘇聯電影的發展奠定瞭堅實的基礎。
迅速發展階段 30年代，蘇聯電影進入瞭一個新的發展階段。有聲電影的出現使電影藝術的表現手段更為豐富。蘇聯文藝的創作方法確定瞭社會主義現實主義的原則。革命的電影藝術的發展，使一大批優秀的作品出現，其中最突出的是《夏伯陽》（1934，導演瓦西裡耶夫兄弟），被譽為裡程碑式的作品。
30年代蘇聯電影的突出特點是革命鬥爭和建設的題材在創作中占據主導地位。《生路》（1931，導演Н.艾克）、《金山》(1931，導演С.И.尤特凱維奇)、《獻禮》（舊譯《迎展計劃》，1932，導演艾爾姆列爾和尤特凱維奇）、《我們來自喀瑯施塔得》（1936，導演Е.Л.吉甘、《波羅的海代表》（1937，導演А.Г.紮爾赫依和И.Е.赫依費茨）、《馬克辛三部曲》（1935～1939，導演柯靜采夫和塔拉烏別爾格）、《偉大的公民》（1938～1939，導演艾爾姆列爾）、《政府委員》（1939，導演紮爾赫依和赫依費茨）、《肖爾斯》（1939，導演А.杜甫仁科）以及С.А.格拉西莫夫導演的《七勇士》(1935)、《共青城》(1937)、《教師》(1939)等影片反映瞭蘇維埃人──新生活的建設者的精神面貌，表現瞭社會主義的偉大成就，特別是反映瞭革命思想對社會發展的推動作用。
這一期間還拍攝瞭一批優秀的歷史題材影片如《彼得大帝》（1937～1939，導演В.彼得羅夫、《蘇沃洛夫大元帥》(1940，導演普多夫金)、《亞歷山大·涅夫斯基》(1938，導演愛森斯坦)；喜劇片如《富裕未婚妻》（1938，導演И.А.培利耶夫）、《拖拉機手》（1939，導演培利耶夫）、《快樂的人們》（1934，導演Г.В.亞力山大洛夫）、《伏爾加──伏爾加》（1938，導演Г.亞歷山大洛夫）；根據高爾基原著改編(1939)、М.С.頓斯闊依導演的影片《童年》（1937）、《在人間》（1938）、《我的大學》(1939)等。
《彼得大帝》劇照
30～40年代初，蘇聯生產故事片近400部，動畫片100多部，蘇聯電影在社會主義現實主義方法指導下取得瞭輝煌的成就，在國內外產生瞭重大影響。
40年代的蘇聯電影生產由於衛國戰爭而受到影響。1941～1945年間，蘇聯的主要電影生產企業遷往後方，減少瞭產量。在對敵鬥爭熱情的鼓舞下，蘇聯電影工作者拍攝瞭一批反法西斯鬥爭題材的影片：如《區委書記》(1942，導演培利耶夫)、《瑪申卡》（1942，導演Ю.Я.萊茲曼）、《她在保衛祖國》(1943，導演艾爾姆列爾)、《虹》（1944，導演頓斯闊依）、《卓婭》（1945，導演Л．阿倫什坦）、《偉大的轉折》（1945，導演艾爾姆列爾）等。同時還拍攝瞭表現愛國主義思想的歷史題材影片，如《庫圖佐夫》（1944，導演彼得洛夫）、《伊凡雷帝》（上集，1945，導演愛森斯坦）等。
這一期間蘇聯電影的創作力量主要放在拍攝反映衛國戰爭的新聞紀錄片上。1941～1945年間共拍攝瞭489期新聞雜志片、67部短片、347部大型紀錄片。其中如《戰爭的一天》(1942)、《斯大林格勒》(1943)、《為我們蘇維埃烏克蘭而戰》(1943)、《解放法蘭西》（1944）、《柏林》(1945)、《殲滅日寇》（1945）、《人民的審判》(1945)等對於鼓舞人民的鬥志，激發抗敵的熱情，都起瞭很好的作用。
衛國戰爭結束後，反法西斯鬥爭仍然是電影創作的重要主題。導演格拉西莫夫於1948年根據Ａ.法捷耶夫的同名原著拍攝瞭影片《青年近衛軍》，表現瞭蘇聯青年的反法西斯鬥爭。同一題材的影片還有《偵察員的功勛》（1947，導演Б.巴爾涅特）、《真正的人》（1948，導演А.斯托爾堡）等。這一期間還出現瞭一些其他題材的優秀作品，如《米丘林》（1948，導演杜甫仁科）、《鄉村女教師》（1947，導演頓斯闊依）、《俄羅斯問題》(1947，導演 М.И.羅姆)、《西伯利亞交響曲》（1948，導演培利耶夫）等。
《鄉村女教師》劇照
從戰爭結束以後直至50年代前期，蘇聯電影創作處於低潮狀態。由於戰爭的影響、政治上的個人迷信和創作理論上流行無沖突論，影片產量減少，1940年蘇聯故事片年產量54部，1951年則不到5部；青年創作力量得不到成長的機會；與國外的文化交流陷於半停頓狀態；在創作中，出現瞭一些過分頌揚領袖人物的影片；一些表現當代生活的影片則回避生活矛盾，粉飾現實。公式化、概念化成為這一時期電影創作的顯著特點。
繁榮時期1956年蘇共第20次代表大會之後，到1962年，故事片產量達到104部。同時，大批青年創作人員陸續湧現。各加盟共和國的電影事業也得到發展。在創作中，最明顯的變化是題材樣式的擴大。50年代中期和後期出現瞭一系列優秀影片，如《狂歡之夜》（1956，導演Э.А.梁贊諾夫）、《保爾·柯察金》（1957，導演А.А.阿洛夫和В.Н.納烏莫夫）、《序幕》（1956，導演Е.吉甘）、《第四十一》(1956，導演Г.Н.丘赫萊依)、《共產黨員》(1957，導演萊茲曼)、《列寧的故事》（1957，導演尤特凱維奇）、《魯勉采夫案件》(1956，導演赫依費茨)、《不稱心的女婿》（1956，導演М.施維澤爾）、《濱河街的春天》（1956，導演Е.米隆涅爾和М.М.胡齊耶夫）、《高空》(1957，導演紮爾赫依)、《海之歌》(1958，導演Ю.桑采娃)。此外，還拍攝瞭多部成功的現代和古典文學巨著改編的影片，如《靜靜的頓河》（1957～1958，導演格拉西莫夫）、《苦難的歷程》（1957～1959，導演Г.Л.羅沙裡）、《奧賽羅》（1955，導演尤特凱維奇）、《堂吉訶德》（1957，導演柯靜采夫）等。
《靜靜的頓河》劇照
50年代後半期至60年代前期最引人註目的是一批戰爭題材作品。如С.Φ.邦達爾丘克導演的《一個人的遭遇》(1959)和丘赫萊依導演的《士兵之歌》(1959)。丘赫萊依導演的另一部戰爭題材影片《晴朗的天空》（1961），除瞭表現前方戰士和後方人民作出的貢獻外，還通過對個人迷信的批判提出瞭“信任人”的主題。這些顯示瞭蘇聯戰爭題材電影創作的深入發展。另一些影片，如《雁南飛》(1958，導演М.К.卡拉托佐夫)、《臨風而立》(1962，導演С.И.羅斯托茨基)、《我住的房子》（1957，導演Л.А.庫裡讓諾夫）、《伊凡的童年》（1959，導演А.А.塔爾可夫斯基）等，在人物心理刻畫和表現環境的真實性方面也顯示瞭特色。
從50年代中期開始，除“非英雄化”傾向外，“非情節化”，“生活流”，“意識流”等傾向在一些影片中也有所反映。
60年代以後，在前一階段探索的基礎上，蘇聯影片從數量到質量都有明顯的提高，這一時期的重要影片有：戰爭題材作品《士兵的父親》(1965，導演Р.Д.赤赫依捷)和《生者與死者》（1964，導演А.斯托爾堡）；農業題材作品《主席》（1965，導演А.薩爾蒂科夫）；表現列寧的影片《藍色筆記本》(1963，導演庫裡讓諾夫)和《列寧在波蘭》（1966，導演尤特凱維奇）；表現戰後農村階級鬥爭的影片《誰也不想死》(1965，導演В.熱拉凱維丘斯）。格拉西莫夫拍攝瞭道德題材三部曲：《人與獸》(1962)、《記者》(1965)、《湖畔》(1970)；導演羅姆拍攝瞭大型紀錄片《普通的法西斯》(1966)；導演邦達爾丘克拍攝瞭根據托爾斯泰同名小說改編的影片《戰爭與和平》（1965～1969）；柯靜采夫改編瞭莎士比亞的《哈姆雷特》(1964)和《李爾王》(1971)；塔爾可夫斯基拍攝瞭歷史傳記片《安德列·魯佈廖夫》(1966)。60年代，蘇聯電影理論仍較活躍，羅姆、尤特凱維奇等導演提出“思考電影”的概念，與此同時，在20和30年代曾展開過的詩電影和散文電影的爭論，這時又進一步展開。
《戰爭與和平》劇照
四大題材 1972年，蘇共中央發佈“關於進一步發展蘇聯電影事業的措施”的決議，要求電影創作應體現時代精神，現代題材應在創作中占據主導地位，塑造當代主人公形像應成為蘇聯電影創作的主要課題。70年代蘇聯電影出現瞭4大題材創作熱潮：政治題材、軍事愛國主義題材、生產題材和道德題材。
政治題材作品一般稱為政治電影，它以表現當代國際政治事件為主。這些作品的主題思想反映瞭蘇聯政府的對外政策的觀點。如《這是一個甜蜜的字眼──自由》(1972，導演В.熱拉凱維丘斯)、《禮節性的訪問》（1973，導演萊茲曼）、《信任》(1976，導演В．特列古勃維奇)、《野蠻人》（1978，導演熱拉凱維丘斯）、《生活是美好的》（1979，導演丘赫萊依）等。在軍事愛國主義題材方面，主要出現瞭3類作品：①史詩性影片，這些作品力圖全面反映衛國戰爭，如Ю.Н.奧澤羅夫導演的5集影片《解放》(1969～1972)和4集影片《自由士兵》(1974～1977)、導演М.葉爾肖夫拍攝的4集影片《圍困》(1973～1978)等，這類影片氣魄宏偉，出場人物眾多，力圖真實再現戰爭的全貌。②英雄主義和人道主義相結合的作品。這類影片在軍事愛國主義題材創作中占多數。它們表現的往往是局部戰役，重點是刻畫戰爭中人的心理狀態，通過個人的遭遇表現紅軍戰士的英勇精神。如《這裡黎明靜悄悄……》（1972，導演羅斯托茨基）、《他們為祖國而戰》（1975，導演邦達爾丘克）、《升華》（1977，導演Л．舍皮欽柯）等。③歌頌軍功的作品。這類作品主題比較單一，如《崇高的稱號》（1973，導演Е.卡列洛夫）等。在生產題材方面，一些影片通過工農業生產中的矛盾沖突，力圖表現科技革命時代先進人物的精神面貌，如影片《獎金》（1975，導演С.米凱良）、《反饋》（1977，導演В.特列古勃維奇）、《適得其所的人》（1973，導演А.薩哈羅夫）、4集影片《面包的味道》（1979，導演薩哈羅夫）等。在道德題材方面，蘇聯電影工作者取得的進展最大，許多作品真實、深刻地反映瞭蘇聯社會中存在的矛盾，反映瞭個人、傢庭、集體之間的沖突，刻畫瞭在今天現實環境中人的心理狀態和精神面貌。這些作品中，有些從塑造正面主人公著手，反映蘇聯社會的發展及其存在的問題，如《莫斯科不相信眼淚》(1980，導演В.敏紹夫)、《個人問題訪問記》（1979，導演Л.戈戈別裡捷）、《戀人曲》（1974，導演А.С.米哈爾科夫－康查洛夫斯基）。有些影片從揭露反面現象著手，表現各種落後、腐朽的勢力如何阻礙著社會的前進，如《辯護詞》（1976，導演В.Ю.阿佈德拉什托夫）、《白輪船》（1975，導演Б.沙姆希耶夫）、《審訊》（1979，P.奧若果夫）；有些影片通過個人遭遇，提出每個人所面臨的人生道路問題，追求個人理想問題，如《奇怪的女人》（1976，導演萊茲曼）、《紅莓》（1974，導演В.М.舒克申）；有一些影片通過平淡無奇的生活現象表現出人與人之間的關系中存在的“障礙”，從而提出人的生活態度問題，如《白比姆黑耳朵》（1979，導演羅斯托茨基）、《個人生活》（1980，導演萊茲曼）等。以上各類影片雖然取得的成就不完全一致，但它們都反映瞭作者積極幹預生活的熱情。這些作品使電影創作更接近於今天的現實，因而受到觀眾的歡迎。
70年代以來蘇聯電影工作者還創作出一些其他題材和樣式的作品，如史詩片《西伯利亞頌》（1978，導演米哈爾科夫－康查洛夫斯基）、喜劇片《辦公室的故事》（1977，導演梁贊諾夫）和《秋天馬拉松》（1979，導演Г.Н.達涅裡亞）、兒童片《童年過後的一百天》（1975，導演C.索洛維約夫）和《無權轉交的鑰匙》（1976，導演Д.阿薩諾娃）、科幻片《索良利斯》（1973，導演А.А.塔爾可夫斯基）和《潛行者》（1979，導演А.塔爾可夫斯基）、古典文學改編作品《未完成的機械鋼琴曲》（1976，導演Н.С.米哈爾科夫）和《奧勃洛莫夫一生中的幾天》（1979，導演米哈爾科夫）以及表現革命前格魯吉亞人民生活的詩電影《願望樹》（1978，導演Ч．阿佈拉捷）。
《這裡黎明靜悄悄……》劇照
《獎金》劇照
70年代以來蘇聯紀錄電影也有不少成績。如20集大型紀錄片《偉大的衛國戰爭》(1965～1978，總導演Р.Л.卡爾曼) 反映瞭蘇聯人民反法西斯鬥爭的全貌。《礦工們》、《秋明王國》、《路旁的傢》等片反映瞭國內的建設。此外，還有一些為蘇聯對外政策服務的紀錄片。在科普片、美術片方面，蘇聯電影工作者也都做出瞭一定成績。
當代電影狀況80年代以來，蘇聯電影積極向主題的深化，新題材的開拓以及樣式多樣化方面發展。從1981～1985年，蘇聯共拍攝瞭750部故事片。在戰爭題材方面，除瞭繼續創作史詩性作品如《莫斯科保衛戰》（1985，導演奧澤洛夫）、《勝利》（1985，導演Е.馬特維耶夫）以外，電影藝術傢主要致力於表現蘇聯人民在戰爭中精神力量的源泉，如《源泉》（1982，導演А.西連科）；研究法西斯產生的根源，如《自己去看》（1985，導演Э.Г.克利莫夫）；從今天的角度思考戰爭給人類生活帶來的影響，如《岸》(1983，導演阿洛夫和納烏莫夫)。有的作品通過對蘇聯軍人形像的塑造力圖把人道主義思想和愛國主義思想結合起來，如《小亞歷山大》（1982，導演В.弗金）。在道德題材方面，電影創作把個人生活和社會生活更緊密地結合起來，研究在復雜的生活矛盾中，人的處世態度以及因此給個人及社會帶來的影響，如《願望的年代》(1983，導演萊茲曼)、《沒有證人》（1983，導演米哈爾科夫）、《後記》（1983，導演胡齊耶夫）。有些作品在展示人的內心世界，表現關心人、尊重人的思想時努力深化人道主義的主題，如《生活、眼淚和愛情》（1984，導演Н.Н.古賓科）、《稻草人》（1984，導演P.貝可夫）、《冬天的櫻桃》（1985，導演И.馬斯連尼柯夫）。在生產題材方面，電影創作更多地註意改革的主題，註意表現經濟改革的復雜性和艱巨性，如《第二梯隊開始行動》（1984，導演З.雅桑）、《從工資到工資》（1985，導演A.瑪納薩羅娃）。在革命歷史題材方面，1981年拍攝的《列寧在巴黎》(導演尤特凱維奇)通過新穎的藝術手法把過去和現在聯系在一起，突出瞭列寧思想的價值。1982年拍攝的《紅鐘》（導演邦達爾丘克）、1985年拍攝的《霧中的岸》(導演Ю.卡拉西克)都再現瞭20世紀革命歷史的發展。80年代蘇聯還拍攝瞭一些優秀的傳記片，如《列夫·托爾斯泰》（1984，導演С.格拉西莫夫）、文學改編作品如《瓦薩》(1983，導演Г.А.潘菲洛夫)、《殘酷的羅曼史》（1984，導演梁贊諾夫）、驚險片《密探》（1981，導演В．弗金）及《為胡狼準備的陷井》（1985，導演М.馬赫穆多夫）、諷刺喜劇片《青山，或不可思議的故事》（1984，導演Э.申蓋拉雅）及《騙術》（1984，導演В.特列古勃維奇）。
80年代蘇聯電影創作的特點之一是致力於題材和樣式的融合。不少影片打破瞭傳統的分類界限，使影片產生更大的藝術感染力。1984年制作的《戰地浪漫曲》（導演П.托多羅夫斯基），既從道德探索的角度探討戰爭給社會生活帶來的影響，又通過戰爭事件展示人物之間的復雜的心理變化。《德黑蘭1943年》（1983，導演阿洛夫和納烏莫夫）把政治樣式和驚險樣式結合起來，突出國際政治鬥爭的內在緊張性。喜劇片《兩個人的車站》（1984，導演梁贊諾夫）中糅合著悲劇的因素。《機組人員》(1981，導演А.米塔)把情節劇和驚險樣式結合在一起，在樣式多樣化的探索中作瞭嘗試。《宇宙檢閱》（1985，導演В.阿佈德拉什托夫和А.敏達傑）通過半童話半寓言的樣式對人生價值進行哲理性思考。
當代電影事業 蘇聯電影的領導機關是蘇聯國傢電影委員會，成立於1963年，各加盟共和國均有自己的國傢電影委員會。全蘇共有39個電影制片廠，其中直屬中央的有莫斯科電影制片廠、列寧格勒電影制片廠、高爾基中央兒童與少年電影制片廠、蘇聯美術電影制片廠、中央科學電影制片廠和中央紀錄電影制片廠。各加盟共和國均有電影制片廠。全蘇能拍攝故事片的共有19個廠。年產故事片近270部（其中約有120部為電視臺定制片），紀錄片、科技片及教學片近2000部。
蘇聯電影傢協會成立於1965年（籌委會成立於1957年），各加盟共和國（除俄羅斯聯邦共和國外）均有自己的協會。
培養幹部的最高學府為全蘇國立電影學院（成立於1919年，初為電影學校，幾經演變，自1934年起用此名）與列寧格勒電影工程學院（成立於1919年，初為照相與照相技術高級學校，1930年起用此名），前者培養藝術創作人員，後者培養技術人員。基輔戲劇學院自1968年起設有電影系，此外，國傢電影委員會還和影協聯合主辦一個電影編導二年制高級培訓班（自1964年起），專門培訓各加盟共和國和制片廠選送來的進修人員。研究機構有全蘇電影藝術研究所（1973年成立）、全蘇電影與照相科技研究所（1929年成立）、全蘇藝術理論研究所（1944年成立，屬文化部建制，所內設有電影研究部門）。新聞電影的正負片由中央國傢電影與照相資料檔案館保存，其餘片種正負片均由蘇聯國傢電影資料館保存。負責影片進出口業務的是蘇聯影片輸出輸入公司。主要電影刊物有《電影藝術》（1931年創辦，月刊）、《蘇聯銀幕》（1925年創辦，雙周刊），以上兩刊均由國傢電影委員會與影協合辦；《電影放映員》（1937年創辦、月刊）、《蘇聯電影》及《電影與電視技術》等。
蘇聯舉辦的電影節有：全蘇電影節，始於1958年，初不定期，後為二年一次，自1964年起每年舉行，為國產片電影節；塔什幹國際電影節，始於1968年，每二年一次，由蘇聯國傢電影委員會與全蘇影協和烏茲別克共和國電影委員會與影協聯合主辦，是亞非拉國際電影展覽，屬非競賽性，群眾團體可向不同影片授獎；莫斯科國際電影節，始於1935年，自1959年起每二年舉辦一次，是國際上大型競賽性電影節，由蘇聯國傢電影委員會和影協主辦。
蘇聯國內設有電影評獎制度，最高榮譽是列寧獎金。1959年以來，先後獲得過列寧獎金的電影工作者有杜甫仁科等26人。此外，還有蘇聯國傢獎金、俄羅斯國傢獎金、列寧主義共青團獎金電影部分等。