任頤

任頤

　　中國清代畫傢。原名潤，字伯年，後更名。生於浙江山陰航塢山，卒於上海。其父親任雲淞是民間畫工，任頤幼時隨父學畫肖像，在傳神寫照和默寫方面打下瞭紮實的基礎。青年時遷居蕭山，畫過許多燈片。其時正值太平天國攻克南京，直逼江浙沿海，，據傳他曾參加過太平軍。1864年太平軍失敗後，到寧波隨任薰學畫。同年春末與任薰離開寧波到蘇州，後寓居上海近30年，以鬻畫為生，頗負聲譽。

　　任頤曾生活在社會低層，目睹帝國主義的蹂躪和上海的殖民地化，因而在一些創作中頗多針砭寄情之作，如《蘇武牧羊》(見彩圖)、《鐘馗》、《關河一望蕭索》、《送炭》、《女媧煉石》、《樹蔭觀刀》等作品，蘊含著一定的思想性。有些題材雖經反復描繪，但不斷地加以變化，絕少雷同，抒發瞭畫傢抑鬱和悲憤的心情。他在一幅《蘇武牧羊圖》上題曰：“身居十裡洋場，無異置身異域”，反映瞭他深沉的愛國之心。他畫的《無谷豐登》中鐘馗手執一束幹癟的稻谷，一小孩提著一盞被風吹得搖搖欲息的破燈籠，以諷喻清朝統治者所粉飾的“五谷豐登”。在一定程度上揭露瞭當時尖銳的社會矛盾。

《蘇武牧羊》（清）　任頤

　　任頤的人物畫題材廣泛，既有歷史故事、神話故事、民間傳說，也有直接反映現實生活的作品。他尤善寫真術，能夠捕捉人物一剎那之間的神情動態，被譽之為“曾波臣後第一手”。所作通景屏《群仙祝壽圖》，金箋底，設色，縱206.8厘米，橫714厘米，以12幅屏條組成一個巨幅，人物眾多，形象生動，構思奇妙，堪稱近代繪畫史上少見的佳作。他的花鳥畫，手法多樣，遠師北宋，近學徐渭、陳淳、石濤、惲壽平、華嵒，博采眾長，無論是工筆、寫意、勾勒、沒骨、設色、水墨均能運用自如。得朱耷畫冊，他更能悟得用筆之法，雖極細之畫，必懸腕中鋒。他多用濕筆，運用淡墨尤有獨到處。尤其是他能在寫意畫中摻和著水彩畫法，頗有新意，形成瞭明快、溫馨、清新而又活潑的畫風。他的山水畫，也別具丘壑，氣象萬千，構圖層出無窮，不落時流畦徑，為廣大群眾所喜聞樂見。

《牡丹》

　　任頤兼善塑像。據說他曾用宜興陶土，塑制其父一小全身像，“狀至入神”。他制作的茗壺酒瓶以及種種器皿，造型新穎別致，可惜作品沒有流傳下來。

　　任頤自幼植根於民間藝術之中，又適當吸取瞭西洋畫的有益成分，畫過人體，對民族傳統藝術理解較深，敢於創新，成為上海畫派的主將，近代畫壇上的大師，被徐悲鴻稱為“仇十洲（仇英）後中國畫傢第一人”。