I.伯格曼
瑞典電影和話劇導演。1918年7月14日生於烏普薩拉一個路德教派牧師傢庭，自幼酷愛戲劇和電影。在斯德哥爾摩大學讀書期間，經常參加戲劇小組或戲劇團體的活動。1944年離校到南方哈辛堡市立劇院任專職導演。1944年他寫出出瞭第一個電影劇本《折磨》，1945年執導瞭第一部影片《危機》。此後又接連執導瞭《開往印度的船》(1947)、《監獄》(1949，又名《魔鬼的寵兒》)、《渴》(1949)等片。
50年代中期到60年代初，伯格曼不僅在創作上日趨成熟，而且顯示出鮮明的創作個性和獨特的個人風格。他的絕大多數影片都是自己編寫劇本，並往往帶有明顯的自傳色彩，他是最典型的作者電影的代表人物。這期間他的影片接連在國際電影節上獲獎，例如：《夏夜的微笑》（1955，次年獲戛納國際電影節大獎）、《第七封印》（1957，獲戛納國際電影節大獎）、《野草莓》（1957，次年獲西柏林國際電影節最佳影片獎）、《生命的門檻》(1958，同年獲戛納國際電影節大獎)、《魔術師》(1958，次年獲威尼斯國際電影節特別獎)、《處女泉》（1960，獲美國奧斯卡最佳外語片獎）、《猶在鏡中》(1961，獲奧斯卡最佳外語片獎)、《冬日之光》(1963，獲奧斯卡最佳外語片獎)、《沉默》（1963，獲瑞典金甲蟲獎）。
伯格曼對現代電影的貢獻在於：他首先把影片的中心從外在世界轉向內在世界，轉向探索人的內心和靈魂；其次，他是哲理電影的先驅。從哲學的角度來思考現代社會中人的境遇，探討生命的價值和意義、生的痛苦、死的恐懼、孤獨和人與人不能交流等問題，並為表現這些主題尋找獨特的藝術形式和手法。
伯格曼在哲學上受存在主義影響，在劇作方法上受現代主義影響，在人性問題上受弗洛伊德學說影響，因而他在60年代拍攝瞭一系列室內心理劇。如創作的《沉默三部曲》(《猶在鏡中》、《冬日之光》、《沉默》)及《假面》（1966）、《恥辱》(1968)、《狼的時刻》(1968)等，這些影片不僅完全排除瞭故事情節、戲劇沖突，而且表現出越來越強烈的悲觀絕望情緒，在有的影片裡人與人已完全不能交流，唯一的交流隻有性。
70年代，伯格曼繼續在影片中表現生與死、人的孤獨與疏離等主題，拍出瞭《呼喊與細語》(1972)、《面對面》(1976)、《秋天奏鳴曲》（1978）等片。1977年，他在慕尼黑拍攝瞭政治片《蛇蛋》，顯示瞭他一貫的反法西斯立場。1982年拍攝的《芳妮和亞歷山大》再次獲得奧斯卡最佳外語片獎。
伯格曼在國內有激烈的反對者。以B.魏德堡為首的一些作傢、電影導演和評論傢指責伯格曼脫離社會現實，故意制造有關瑞典的“拙劣神話和不加掩飾的異國情調”，目的是為瞭出口影片。