20世紀20年代在歐洲出現的一種創作主張和藝術樣式。1925年起，法國“先鋒派”理論傢A.伯克萊提出“影片應該成為詩”。L.慕西納克認為“電影的最完善的體現，是電影詩”，J.艾浦斯坦認為“電影是最強有力的、詩的工具”。他們把電影看作表現“主觀幻覺”的手段，認為超現實的“幻夢的境界是最崇高的電影領域”，主張“主觀幻想的絕對自由”，熱衷於探索電影隱喻，反對電影情節。早期“先鋒派”電影創作者被稱為“銀幕上的詩人”。與此同時，蘇聯電影藝術傢對電影中詩的語言進行瞭卓卓有成效的探索，創作出《戰艦波將金號》、《土地》、《母親》等以富於隱喻性的電影語言，運用比擬、象征等藝術手段，將主觀情緒和客觀景物融為一體，對社會歷史進行高度概括的作品。50年代中期以來，詩電影在蘇聯繼續得到發展，創作出《海之歌》、《雁南飛》等作品，並註意與敘事因素相結合，從民族文化汲取養料。在西方，以意大利作傢、藝術傢P.P.帕索裡尼1965年在《詩的電影》一文中闡述的觀點為代表，排斥傳統敘事程式，追求神秘的、夢幻的、曖昧的、非理性的境界。